yamila - KINTSUGI Marilyn: Belleza Quebrada

À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée de 10 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique au sein de sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un bel effet visuel.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, vit actuellement et travaille dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez conjugue sa vision entrepreneuriale avec une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la féminité, toujours entourés d’atmosphères envolvantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant naissance à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, la maîtrise de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et à haute valeur esthétique.

Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent via des sociétés de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier en fonction du pays de destination.

L’artiste emploie la philosophie du Kintsugi (金継ぎ) pour confronter l’image publique de perfection à une réalité de fragilité essentielle. Une vaste et délicate réseau de fissures dorées court sur le visage, le cou et l’épaule de la figure. Ces lignes dorées ne réparent pas seulement la sculpture, mais éclairent l’histoire non racontée de la personne, lui conférant une valeur esthétique et spirituelle incomparable qui va au‑delà de la beauté superficielle.
Le contraste est vital : les lèvres d’un rouge intense maintiennent un point de vitalité et de sensualité face à la pâleur ascétique du corps réparé. L’attitude de repos et la subtile draperie autour de l’épaule élèvent la figure à celle d’une déité classique, d’une nymphe moderne dont la beauté a été ennoblie par l’expérience et la reconstruction. L’œuvre est une déclaration puissante que la véritable noblesse et la sérénité s’atteignent lorsque les cicatrices sont acceptées et exhibées comme des marques de gloire et de dépassement.

En transformant cette figure en une sculpture cassée et dorée, je cherche à capturer la beauté qui émerge après la souffrance. Cette pose, d’introspection et de repos, symbolise la phase d’acceptation où la mémoire du dommage se transforme en paix.
Les lignes dorées sont la preuve d’une vie vécue intensément, un témoignage que la résilience et la grâce sont le résultat d’une reconstruction constante. L’or sur la peau n’est pas un ornement, mais la preuve tangible de la force intérieure, célébrant l’idée que l’identité la plus précieuse et la plus belle est celle qui n’a pas peur de montrer les cicatrices qui l’ont façonnée."}{}{}