yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"






Diplômée en histoire de l'art, plus de 25 ans d'expérience en antiquités et art appliqué.
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Yamila Velázquez présente une édition limitée 2/10, signée à la main, imprimée Giclée numérique sur toile 100 % coton, intitulée « El Principito y el Kintsugi Universal », 60 x 80 cm, fabriquée en Espagne en 2025 dans un style moderne et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 10 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique dans sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les informations pertinentes sur l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez allie sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, la maîtrise de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.
Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube rigide en carton, protégée à l’intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois se font via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos Espagne, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant toutefois varier en fonction du pays de destination.
L’application du concept Kintsugi dans cette œuvre est sublime. Elle ne se limite pas à un objet, mais englobe l’ensemble de l’espace. Les planètes et l’immensité présentent des fractures dorées qui suggèrent que l’univers lui-même est une entité qui souffre, se brise et se reconstruit. La technique du « doré » sur le bleu profond et l’ocre transforme la solitude de l’espace en une célébration de la survie. Ici, la résilience n’est pas un acte individuel, mais une loi universelle.
La figure du Petit Prince, habillée d’un costume semblant forgé dans des fragments d’étoiles et de feuille d’or, symbolise l’identité forgée par le voyage. Chaque fissure dans son monde représente une rencontre, une perte ou une leçon apprise. Le renard, posé avec une dignité sereine, et la rose, intacte mais vibrante, agissent comme des ancres de la mémoire. L’œuvre nous dit que nous sommes le résultat de nos ruptures ; que nos cicatrices — tout comme celles de la toile — sont celles qui nous rendent uniques et « essentielles ».
La composition utilise une texture qui imite le stucco ancien et la céramique craquelée, ce qui confère à l’image une patine d’intemporalité. En fusionnant le personnage pop le plus apprécié de la littérature avec l’esthétique du Kintsugi, l’artiste réussit à transmettre que la beauté de l’imperfection est la forme la plus élevée de la perfection. C’est une invitation à embrasser notre propre fragilité, comprenant que, tout comme les mondes habités par le jeune prince, nos parties cassées sont celles qui permettent à la lumière (l’or) de briller avec encore plus de force.
À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 10 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique dans sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les informations pertinentes sur l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez allie sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, la maîtrise de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.
Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube rigide en carton, protégée à l’intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois se font via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos Espagne, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant toutefois varier en fonction du pays de destination.
L’application du concept Kintsugi dans cette œuvre est sublime. Elle ne se limite pas à un objet, mais englobe l’ensemble de l’espace. Les planètes et l’immensité présentent des fractures dorées qui suggèrent que l’univers lui-même est une entité qui souffre, se brise et se reconstruit. La technique du « doré » sur le bleu profond et l’ocre transforme la solitude de l’espace en une célébration de la survie. Ici, la résilience n’est pas un acte individuel, mais une loi universelle.
La figure du Petit Prince, habillée d’un costume semblant forgé dans des fragments d’étoiles et de feuille d’or, symbolise l’identité forgée par le voyage. Chaque fissure dans son monde représente une rencontre, une perte ou une leçon apprise. Le renard, posé avec une dignité sereine, et la rose, intacte mais vibrante, agissent comme des ancres de la mémoire. L’œuvre nous dit que nous sommes le résultat de nos ruptures ; que nos cicatrices — tout comme celles de la toile — sont celles qui nous rendent uniques et « essentielles ».
La composition utilise une texture qui imite le stucco ancien et la céramique craquelée, ce qui confère à l’image une patine d’intemporalité. En fusionnant le personnage pop le plus apprécié de la littérature avec l’esthétique du Kintsugi, l’artiste réussit à transmettre que la beauté de l’imperfection est la forme la plus élevée de la perfection. C’est une invitation à embrasser notre propre fragilité, comprenant que, tout comme les mondes habités par le jeune prince, nos parties cassées sont celles qui permettent à la lumière (l’or) de briller avec encore plus de force.
