Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe. 1970-1983 - 1983

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PUBLICATION TRÈS TÔRIVE, TRÈS RARE de Robert Mapplethorpe des années 80.

published on the occasion of the big exhibition tour by the artist at "Stills, Edinburgh" in 1983, at "Arnolfini, Bristol" in 1983, at "ICA, London" in 1983, at "Midland Group, Nottingham" in 1984 et au "Museum of Modern Art, Oxford" en 1984.

Page de couverture: Auto Portrait 1983.
Règle: Leland Richard 1980.

"Robert a pris des domaines de consentement humain sombre et les a transformés en art. Il a travaillé sans honte, investissant l’homosexualité d’une grandeur, d’une masculinité et d’une noble enviable. Sans affectation, il a créé une présence qui était entièrement masculine sans sacrifier la grâce féminine. Il ne cherchait pas à faire une déclaration politique ou une annonce de son orientation sexuelle évolutive. Il présentait quelque chose de nouveau, quelque chose que l’on n’avait pas vu ou exploré comme il le voyait et l’explorait. Robert cherchait à élever certains aspects de l’expérience masculine, à impliquer l’homosexualité d’un mysticisme. Comme Cocteau disait d’un poème de Genet, « Son obscénité n’est jamais obscène. »
- Patti Smith -

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Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres. 1985. Première édition, troisième tirage.

Souple (tel que publié). 213 x 297 mm. 64 pages. Photos: Robert Mapplethorpe. Préface: Sandy Nairne. Texte en anglais.

État:
À l’intérieur et à l’extérieur avec des traces d’usage (tout à fait normales); défaut net sur le bord droit de la couverture avant. Pas de marques, pas de jaunissement, pas de défauts remarquables. État globalement bon.

Catalogue Mapplethorpe très tôt, excellente collection des années 80.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) fut un photographe américain, surtout connu pour ses photographies en noir et blanc. Son travail présente une variété de sujets, y compris des portraits de célébrités, des nus masculins et féminins, des autoportraits et des natures mortes. Ses œuvres les plus controversées documentaient et examinaient la sous-culture BDSM gay de New York à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Une exposition de 1989 sur l’œuvre de Mapplethorpe, intitulée Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a suscité un débat aux États-Unis concernant l’utilisation des fonds publics pour des œuvres « obscènes » et les limites constitutionnelles de la liberté d’expression aux États-Unis.
Mapplethorpe est né dans le quartier de Floral Park, dans le Queens, à New York, fils de Joan Dorothy (Maxey) et Harry Irving Mapplethorpe, ingénieur électricien. Il était d’ascendance anglaise, irlandaise et allemande, et a grandi comme catholique à Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe a fréquenté le Martin Van Buren High School, diplômant en 1963. Il avait trois frères et deux sœurs. L’un de ses frères, Edward, travailla plus tard pour lui comme assistant et devint également photographe. Il étudia un Bachelor of Fine Arts à Pratt Institute à Brooklyn, où il se spécialisa en arts graphiques, bien qu’il ait quitté l’école en 1969 avant d’obtenir son diplôme.
Mapplethorpe a vécu avec son amie Patti Smith de 1967 à 1972, et elle le soutenait en travaillant dans des librairies. Ils ont créé de l’art ensemble et ont maintenu une forte amitié tout au long de la vie de Mapplethorpe.
Le studio de Mapplethorpe au 24 Bond Street dans le quartier NoHo de Manhattan, plus tard conservé par lui comme laboratoire photographique
Mapplethorpe prit ses premières photographies à la fin des années 1960 ou au début des années 1970 avec un appareil Polaroid. Il concevait et vendait également ses propres bijoux, portés par Joe Dallesandro, célèbre figure de Warhol.
Pendant cette période, Mapplethorpe produisit aussi des dessins, des collages et des sculptures d’objets trouvés.
En 1972, Mapplethorpe rencontra le commissaire d’art Sam Wagstaff, qui devint son mentor, amant, mécène et compagnon de vie. Au milieu des années 1970, Wagstaff acheta un appartement-atelier Hasselblad, et Mapplethorpe commença à photographier un large cercle d’amis et connaissances, y compris artistes, compositeurs et personnes de la haute société. Durant cette période, il se lie d’amitié avec George Dureau, artiste de la Nouvelle-Orléans, dont le travail eut un impact profond sur lui et qui refit de nombreuses photographies précoces de Dureau. De 1977 à 1980, Mapplethorpe fut l’amant de l’écrivain et rédacteur de Drummer, Jack Fritscher, qui l’introduisit au Mineshaft (un bar et club privé BDSM gays à Manhattan). Mapplethorpe photographia de nombreuses images du Mineshaft et en fut à un moment donné le photographe officiel (… « Après le dîner, je vais au Mineshaft. »)

Dans les années 1980, le sujet de Mapplethorpe se concentre sur des nus masculins et féminins statues, des natures mortes florales délicates et des portraits très formels d’artistes et de célébrités. Le premier studio de Mapplethorpe était au 24 Bond Street à Manhattan. Dans les années 1980, Wagstaff acheta un loft au dernier étage au 35 West 23rd Street pour Robert, où il résidait, utilisant également comme studio de prise de vue. Il conserva le loft de Bond Street comme son laboratoire. En 1988, Mapplethorpe choisit Patricia Morrisroe pour écrire sa biographie, fondée sur plus de 300 interviews de célébrités, critiques, amants et Mapplethorpe lui-même.
Mapplethorpe mourut à l’âge de 42 ans des suites de complications liées au VIH/SIDA dans un hôpital de Boston le 9 mars 1989. Son corps fut incinéré. Ses cendres reposent au cimetière St. John’s, Queens, à New York, sur la tombe de sa mère, gravée « Maxey ».

Près d’un an avant sa mort, le Mapplethorpe malade a aidé à fonder la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sa vision pour la Fondation était qu’elle serait « le véhicule approprié pour protéger son travail, faire avancer sa vision créative et promouvoir les causes qui lui tenaient à cœur ». Depuis sa mort, la Fondation a non seulement fonctionné comme sa succession officielle et a aidé à promouvoir son travail à travers le monde, mais a également levé et fait don de millions de dollars pour financer la recherche médicale dans la lutte contre le SIDA et l’infection par le VIH. En 1991, la Fondation a reçu le prix Large Nonprofit Organization of the Year dans le cadre des Pantheon of Leather Awards. La Fondation a versé 1 million de dollars pour l’établissement en 1993 du Robert Mapplethorpe Residence, une maison de ville de six étages pour le traitement résidentiel à long terme du SIDA sur East 17th Street à New York, en partenariat avec le Beth Israel Medical Center. La résidence ferma ses portes en 2015, citant des difficultés financières. La Fondation promeut également la photographie d’art au niveau institutionnel. Elle aide à déterminer quelles galeries représentent l’art de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation a fait don de la Robert Mapplethorpe Archive, couvrant la période de 1970 à 1989, au Getty Research Institute.

Près d’un an avant sa mort, le Mapplethorpe malade a aidé à fonder la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sa vision pour la Fondation était qu’elle serait « le véhicule approprié pour protéger son travail, faire avancer sa vision créative et promouvoir les causes qui lui tenaient à cœur ». Depuis sa mort, la Fondation a non seulement fonctionné comme sa succession officielle et a aidé à promouvoir son travail à travers le monde, mais a également levé et donné des millions de dollars pour financer la recherche médicale dans la lutte contre le SIDA et l’infection par le VIH. En 1991, la Fondation a reçu le prix Large Nonprofit Organization of the Year dans le cadre des Pantheon of Leather Awards. La Fondation a versé 1 million de dollars pour l’établissement en 1993 du Robert Mapplethorpe Residence, une maison de ville de six étages pour le traitement résidentiel du SIDA sur East 17th Street à New York, en partenariat avec le Beth Israel Medical Center. La résidence ferma ses portes en 2015, citant des difficultés financières. La Fondation promeut également la photographie d’art au niveau institutionnel. Elle aide à déterminer quelles galeries représentent l’art de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation a fait don de la Robert Mapplethorpe Archive, couvrant la période de 1970 à 1989, au Getty Research Institute.

Mapplethorpe travaillait principalement en studio, et presque exclusivement en noir et blanc, à l’exception de certaines de ses œuvres tardives et de sa dernière exposition « New Colors ». Son corpus couvre un large éventail de sujets et la majeure partie de son œuvre est centrée sur l’imagerie érotique. Il qualifiait certaines de ses propres œuvres de pornographiques, dans le but de susciter l’excitation du spectateur, mais cela pouvait aussi être considéré comme de l’art haut. Son art érotique explorait un large éventail de sujets sexuels, décrivant la sous-culture BDSM de New York dans les années 1970, des portraits de nus masculins noirs, et des nus classiques de bodybuilders féminins. L’un des modèles noirs avec lesquels il travaillait régulièrement était Derrick Cross, dont la pose sur l’image éponyme de 1983 a été comparée à l’Hercule Farnèse. Mapplethorpe était un observateur participant pendant une grande partie de sa photographie érotique, participant lui-même aux actes sexuels qu’il photographiait et engageant sexuellement ses modèles.

Parmi les autres sujets figuraient des fleurs, en particulier desorchidées et des callas, des enfants, des statues, ainsi que des célébrités et d’autres artistes, notamment Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading, et Patti Smith. Smith fut une ancienne colocataire de Mapplethorpe et une figure récurrente dans ses photographies, y compris une photographie stark et emblématique qui figure sur la couverture du premier album de Smith, Horses.

Son travail faisait souvent référence à des images religieuses ou classiques, comme un portrait de Patti Smith de 1975, datant de 1986, qui rappelle l’autoportrait de Dürer datant de 1500. Entre 1980 et 1983, Mapplethorpe créa plus de 150 photographies de Lisa Lyon, bodybuilder, aboutissant au photobook 1983 Lady, Lisa Lyon, publié par Viking Press et avec un texte de Bruce Chatwin.

À l’été 1989, une exposition itinérante en solo de Mapplethorpe attira l’attention nationale sur les questions de financement public des arts, ainsi que sur les questions de censure et d’obscénité. La Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C., avait accepté d’être l’un des musées hôtes de la tournée. Mapplethorpe décida de montrer sa dernière série qu’il avait explorée peu avant sa mort. Intitulée Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, l’exposition comprenait des photographies tirées de son X Portfolio, qui comportait des images d’urophagie, de BDSM gay et d’un autoportrait avec un fouet inséré dans son anus. Elle présentait également des photos de deux enfants aux organes génitaux exposés. L’exposition fut curatée par Janet Kardon de l’Institut d’Art Contemporain (ICA). L’ICA reçut une subvention du National Endowment for the Arts pour soutenir l’exposition de Mapplethorpe au Corcoran. Le Corcoran annula l’exposition, résiliant son contrat avec l’ICA, car il ne voulait pas s’impliquer dans les questions politiques soulevées. À la place, la galerie fut entraînée dans la controverse, qui « a intensifié le débat entretenu à la fois par les médias et au Congrès autour du financement par le NEA de projets perçus par certains comme inappropriés ». La hiérarchie du Corcoran et plusieurs membres du Congrès des États-Unis furent outrés lorsque les œuvres leur furent révélées, en raison des thèmes homosexuels et sado-masochistes de certaines pièces. Bien que la majeure partie de son œuvre tout au long de sa carrière ait été régulièrement exposée dans des expositions financées publiquement, des organisations conservatrices et religieuses telles que l’American Family Association saisirent cette exposition pour s’opposer vigoureusement au soutien gouvernemental à ce qu’elles appelaient « rien de plus que la présentation sensationnelle de matériel potentiellement obscène ».

En juin 1989, le pop art de Lowell Blair Nesbitt s’est impliqué dans la question de la censure. Nesbitt, ami de longue date de Mapplethorpe, révéla qu’il avait un legs de 1,5 million de dollars au musée dans son testament, mais promit publiquement que si le musée refusait d’accueillir l’exposition, il révoquerait ce legs. Le Corcoran refusa et Nesbitt légua l’argent à la Phillips Collection à la place. Après le refus du Corcoran pour l’exposition Mapplethorpe, les assureurs de l’exposition se tournèrent vers le nonprofit Washington Project for the Arts, qui presenta toutes les images dans son espace du 21 juillet au 13 août 1989, devant de grandes foules. En 1990, le Contemporary Arts Center de Cincinnati, qui avait également montré l’exposition, et Dennis Barrie furent inculpés d’obscénité; des photographies représentant des hommes dans des poses sado-masochistes furent à la base des accusations selon lesquelles le musée et son directeur avaient fait la promotion d’obscénité. Ils furent reconnus non coupables par un jury.

Selon l’ICA, "La décision du Corcoran a déclenché un débat national controversé: les dollars des contribuables doivent-ils soutenir les arts? Qui décide ce qui est ‘obscène’ ou ‘offensant’ dans les expositions publiques? Et si l’art peut être considéré comme une forme de libre expression, est-ce une violation du Premier Amendement de retirer des fonds fédéraux pour des projets perçus comme obscènes? À ce jour, ces questions restent très d’actualité." Mapplethorpe est devenu en quelque sorte une cause célèbre pour les deux camps de la guerre culturelle américaine. Cependant, les prix de nombreuses photographies de Mapplethorpe ont doublé et même triplé en conséquence de toute cette attention. La notoriété de l’artiste aurait également aidé la vente posthume chez Christie's, d’un ensemble de meubles, poteries, argenterie et œuvres d’autres artistes, qui rapporta environ 8 millions de dollars."
(Wikipedia)