Elise Eekhout - Missing Land 02 - XL






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Elise Eekhout présente Missing Land 02 - XL, une œuvre originale de 2023 en techniques mixtes et acrylique sur lin, dans les tons vert, blanc, or, bleu et marron, mesurant 70 cm de haut sur 140 cm de large et 4 cm de profondeur, signée et livrée avec un Certificat d’Origine de l’Atelier Elise Eekhout.
Description fournie par le vendeur
Cette peinture combine de la peinture acrylique, des feuilles d'or et des feuilles d'argent pour évoquer un profond sentiment de silence, de mystère et de beauté intemporelle. À travers des couches abstraites, des gestes impressionnistes et des éléments typographiques subtils en or et en argent, l’artiste crée une dimension supplémentaire dans l’œuvre. Cette fusion d’expressionnisme et d’impressionnisme évoque un profond sentiment de tranquillité et de contemplation. Eekhout peint pour inviter le spectateur à l’introspection et à apprécier la beauté des textures subtiles et superposées. La peinture apporte une énergie chaleureuse mais tranquille dans un espace — comme un rappel silencieux du pouvoir et de la beauté de la nature.
Inspiration
Cette peinture est inspirée par le paysage perdu de Westland — une région qui consistait autrefois en champs ouverts, dunes, voies navigables, fermes et élégantes demeures de campagne appartenant à de riches habitants urbains. Depuis l’âge d’or néerlandais jusqu’au XIXe siècle, ces domaines ont façonné le paysage et offert des vues panoramiques sur les polders plats jusqu’à la mer.
Aujourd’hui, il ne reste que peu de choses de cet environnement historique. Le paysage agricole autrefois pittoresque a largement disparu sous l’horticulture sous serre, les routes et le développement industriel, devenant ce que l’on peut décrire comme un « paysage manquant ». Seuls des traces subtiles subsistent dans les anciennes divisions de terrain, les voies navigables et les noms de lieux.
Les récits historiques décrivent des vues dégagées depuis des collines artificielles, où terre, eau, moulins et bateaux qui passent se fondaient dans un paysage en perpétuelle évolution. La peinture reflète cette atmosphère d’ouverture, de mémoire et de transformation — une interprétation poétique d’un paysage qui s’est évanoui à la vue mais qui continue d’exister dans l’histoire et l’imagination.
- Technique : peinture acrylique moderne de haute qualité et sérigraphie sur lin
- Dimensions : (hauteur) 70 × (largeur) 140 x (profondeur) 4 cm
- État : neuve, peinte en 2023
- Provenance : Certificat d’origine de l’Atelier Elise Eekhout – enregistré avec 2 MAAL EE
- Expédition : assurée, soigneusement emballée dans une boîte en carton sur mesure avec papier sans acide et emballage en bulles
À propos de l’artiste :
Elise Eekhout est une artiste visuelle dont l’œuvre réunit la peinture et le langage dans un dialogue subtil et stratifié. Inspirée par la littérature, la mémoire et le paysage, elle crée des œuvres où le texte et l’image coexistent — parfois clairement visibles, parfois à peine perceptibles. Les lettres fonctionnent à la fois comme signification et comme forme, se dissolvant dès qu’elles sont lues.
Utilisant des acryliques, de la sérigraphie et des matériaux tels que des feuilles métalliques couleur or et argent, Eekhout construit des surfaces qui réagissent à la lumière et au mouvement. Au fur et à mesure que la position du spectateur change, les mots émergent ou disparaissent et les paysages basculent entre présence et abstraction. Chaque œuvre se révèle lentement au fil du temps.
Des thèmes tels que la mémoire, la transformation et la relation de l’humanité avec la nature traversent sa pratique. Les peintures d’Eekhout invitent à une attention calme et récompensent une contemplation prolongée, offrant aux collectionneurs une œuvre réfléchie qui continue de se déployer bien après son entrée dans un espace.
Cette peinture combine de la peinture acrylique, des feuilles d'or et des feuilles d'argent pour évoquer un profond sentiment de silence, de mystère et de beauté intemporelle. À travers des couches abstraites, des gestes impressionnistes et des éléments typographiques subtils en or et en argent, l’artiste crée une dimension supplémentaire dans l’œuvre. Cette fusion d’expressionnisme et d’impressionnisme évoque un profond sentiment de tranquillité et de contemplation. Eekhout peint pour inviter le spectateur à l’introspection et à apprécier la beauté des textures subtiles et superposées. La peinture apporte une énergie chaleureuse mais tranquille dans un espace — comme un rappel silencieux du pouvoir et de la beauté de la nature.
Inspiration
Cette peinture est inspirée par le paysage perdu de Westland — une région qui consistait autrefois en champs ouverts, dunes, voies navigables, fermes et élégantes demeures de campagne appartenant à de riches habitants urbains. Depuis l’âge d’or néerlandais jusqu’au XIXe siècle, ces domaines ont façonné le paysage et offert des vues panoramiques sur les polders plats jusqu’à la mer.
Aujourd’hui, il ne reste que peu de choses de cet environnement historique. Le paysage agricole autrefois pittoresque a largement disparu sous l’horticulture sous serre, les routes et le développement industriel, devenant ce que l’on peut décrire comme un « paysage manquant ». Seuls des traces subtiles subsistent dans les anciennes divisions de terrain, les voies navigables et les noms de lieux.
Les récits historiques décrivent des vues dégagées depuis des collines artificielles, où terre, eau, moulins et bateaux qui passent se fondaient dans un paysage en perpétuelle évolution. La peinture reflète cette atmosphère d’ouverture, de mémoire et de transformation — une interprétation poétique d’un paysage qui s’est évanoui à la vue mais qui continue d’exister dans l’histoire et l’imagination.
- Technique : peinture acrylique moderne de haute qualité et sérigraphie sur lin
- Dimensions : (hauteur) 70 × (largeur) 140 x (profondeur) 4 cm
- État : neuve, peinte en 2023
- Provenance : Certificat d’origine de l’Atelier Elise Eekhout – enregistré avec 2 MAAL EE
- Expédition : assurée, soigneusement emballée dans une boîte en carton sur mesure avec papier sans acide et emballage en bulles
À propos de l’artiste :
Elise Eekhout est une artiste visuelle dont l’œuvre réunit la peinture et le langage dans un dialogue subtil et stratifié. Inspirée par la littérature, la mémoire et le paysage, elle crée des œuvres où le texte et l’image coexistent — parfois clairement visibles, parfois à peine perceptibles. Les lettres fonctionnent à la fois comme signification et comme forme, se dissolvant dès qu’elles sont lues.
Utilisant des acryliques, de la sérigraphie et des matériaux tels que des feuilles métalliques couleur or et argent, Eekhout construit des surfaces qui réagissent à la lumière et au mouvement. Au fur et à mesure que la position du spectateur change, les mots émergent ou disparaissent et les paysages basculent entre présence et abstraction. Chaque œuvre se révèle lentement au fil du temps.
Des thèmes tels que la mémoire, la transformation et la relation de l’humanité avec la nature traversent sa pratique. Les peintures d’Eekhout invitent à une attention calme et récompensent une contemplation prolongée, offrant aux collectionneurs une œuvre réfléchie qui continue de se déployer bien après son entrée dans un espace.
