Daniel Jonez (1984) - “Mikhail Bakunin” XL





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A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Description fournie par le vendeur
HAND-PAINTED sur bois – ŒUVRE ORIGINALLE ET EXCLUSIVE
Il s’agit d’une œuvre d’art unique et exclusive créée par Daniel Jonez.
Signée à la main par l’artiste
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA)
Moyen d’expédition :
L’œuvre sera expédiée roulée dans un tube robuste, avec un emballage sûr et professionnel afin d’assurer une protection maximale pendant le transport.
Un numéro de suivi sera fourni une fois l’article expédié.
Daniel Jonez est un artiste visuel brésilien né à São Paulo en 1984. Fort d’une formation en communication visuelle, Jonez fusionne l’expressivité audacieuse de l’art contemporain avec l’énergie brute du street art, créant des portraits chargés d’émotion, éclaboussés de couleurs, qui semblent à la fois intimes et explosifs.
D’aussi loin que l’on se souvienne, Jonez a manifesté une passion profonde pour la peinture. Il a commencé à expérimenter les couleurs et les formes dès le plus jeune âge et n’a jamais cessé de créer depuis lors. Son travail se caractérise par des coups de pinceau vifs, des éclaboussures dynamiques et des expressions faciales émotionnellement résonnantes qui semblent souvent regarder le spectateur droit dans les yeux. Sa technique reflète non seulement une formation académique, mais aussi des années d’exploration intuitive et pratique.
Au fil des années, Jonez a construit une présence internationale impressionnante. Ses œuvres ont été collectionnées et vendues sur tous les continents, témoignant du langage universel de sa narration visuelle. Que ce soit sur toile ou sur des fresques murales, ses pièces parlent souvent d’identité, de force intérieure et de transformation émotionnelle — des thèmes récurrents qui résonnent profondément auprès d’un public mondial.
Jonez continue d’évoluer en tant qu’artiste, repoussant les limites du portrait traditionnel grâce à une utilisation audacieuse de la couleur, des textures superposées et une esthétique résolument urbaine. Ses créations ne sont pas de simples peintures — ce sont des rencontres émotionnelles, des poèmes visuels qui capturent l’âme en pleine couleur.
HAND-PAINTED sur bois – ŒUVRE ORIGINALLE ET EXCLUSIVE
Il s’agit d’une œuvre d’art unique et exclusive créée par Daniel Jonez.
Signée à la main par l’artiste
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA)
Moyen d’expédition :
L’œuvre sera expédiée roulée dans un tube robuste, avec un emballage sûr et professionnel afin d’assurer une protection maximale pendant le transport.
Un numéro de suivi sera fourni une fois l’article expédié.
Daniel Jonez est un artiste visuel brésilien né à São Paulo en 1984. Fort d’une formation en communication visuelle, Jonez fusionne l’expressivité audacieuse de l’art contemporain avec l’énergie brute du street art, créant des portraits chargés d’émotion, éclaboussés de couleurs, qui semblent à la fois intimes et explosifs.
D’aussi loin que l’on se souvienne, Jonez a manifesté une passion profonde pour la peinture. Il a commencé à expérimenter les couleurs et les formes dès le plus jeune âge et n’a jamais cessé de créer depuis lors. Son travail se caractérise par des coups de pinceau vifs, des éclaboussures dynamiques et des expressions faciales émotionnellement résonnantes qui semblent souvent regarder le spectateur droit dans les yeux. Sa technique reflète non seulement une formation académique, mais aussi des années d’exploration intuitive et pratique.
Au fil des années, Jonez a construit une présence internationale impressionnante. Ses œuvres ont été collectionnées et vendues sur tous les continents, témoignant du langage universel de sa narration visuelle. Que ce soit sur toile ou sur des fresques murales, ses pièces parlent souvent d’identité, de force intérieure et de transformation émotionnelle — des thèmes récurrents qui résonnent profondément auprès d’un public mondial.
Jonez continue d’évoluer en tant qu’artiste, repoussant les limites du portrait traditionnel grâce à une utilisation audacieuse de la couleur, des textures superposées et une esthétique résolument urbaine. Ses créations ne sont pas de simples peintures — ce sont des rencontres émotionnelles, des poèmes visuels qui capturent l’âme en pleine couleur.
