Kaws (1974) - Kaws Cereal Monsters Count Chocula Figure 2024

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KAWS Cereal Monsters Count Chocula Figure 2024

KAWS et General Mills s’associent pour une capsule unique de leurs célèbres figurines de céréales Monster. Sortie en 2024, cette collaboration est un mélange de nostalgie et d’art contemporain, présentant des figurines en vinyle à taille réelle de Count Chocula, Franken Berry, Boo Berry et Fruit Brute pour la première fois.

En 2022, General Mills et KAWS avaient collaboré pour créer des petites figurines promotionnelles, des articles en édition spéciale et des céréales. Cependant, cette nouvelle entreprise porte le partenariat à un niveau supérieur, offrant aux collectionneurs et aux fans l’opportunité de posséder une pièce d’art qui fusionne l’esthétique emblématique de KAWS avec l’esprit ludique des céréales Monster de General Mills.

Cette collaboration est très attendue, compte tenu de la réputation de KAWS pour créer des pièces qui résonnent profondément auprès des collectionneurs et du grand public. Sa capacité à transformer des personnages familiers en œuvres d’art portant sa signature distinctive a rendu ses créations très recherchées dans le monde de l’art et du design. La décision de sortir des figurines en vinyle à taille réelle des Monsters de General Mills marque une étape audacieuse dans un nouveau domaine de l’art collectible, mêlant nostalgie et artwork moderne d’une manière qui séduit un large public.

À propos de Kaws :
KAWS (1974) est né Brian Donnelly à Jersey City, New Jersey. Il est diplômé de la School of Visual Arts de New York avec une licence en beaux-arts en illustration en 1996. Après ses études, KAWS a brièvement travaillé pour Disney comme animateur indépendant en peignant des arrière-plans. Il a également contribué à la série animée 101 Dalmatians, Daria et Doug.

Il a commencé sa carrière comme artiste graffiti, ayant grandi à Jersey City. Plus tard, déménageant à New York dans les années 1990, KAWS a commencé à détourner l’imagerie sur les panneaux d’affichage, les abribus et les publicités dans les cabines téléphoniques. Ces publicités retravaillées ont été, au début, laissées telles quelles, durant plusieurs mois, mais à mesure que la popularité de KAWS montait en flèche, les affiches devenaient de plus en plus recherchées. Outre New York, KAWS a travaillé à Paris, Londres, Berlin et Tokyo.

À la fin des années 90, KAWS a commencé à concevoir et produire des jouets en vinyle en édition limitée, « un succès immédiat auprès de la communauté mondiale de collectionneurs d’objets d’art », notamment au Japon, où ce genre est bien respecté et répandu. D’autres jouets et vêtements ont été produits pour Original Fake, une boutique collaborative récente avec Medicom Toy, dans le quartier Aoyama de Tokyo, où un produit en édition limitée est publié chaque semaine. KAWS a également participé à d’autres collaborations commerciales avec Nigo pour A Bathing Ape, Jun « Jonio » Takahashi pour Undercover, Michael « Mic » Neumann pour Kung Faux, des projets de snowboard avec Burton, et des sneakers avec Nike et Vans. Sa collaboration la plus récente a été avec Comme des Garçons. En août 2010, il est signalé que Kaws a conçu une bouteille en édition limitée pour Dos Equis, une marque de bière mexicaine. La bouteille est prévue pour une sortie au Mexique début septembre 2010.

Les peintures et sculptures acryliques de KAWS présentent de nombreuses images récurrentes, toutes destinées à être comprises universellement, transcendant les langues et les cultures. L’une des premières séries de KAWS, les « Package Paintings », a été réalisée en 2000. Cette série, intitulée The Kimpsons, a subverti le célèbre dessin animé américain The Simpsons. KAWS explique qu’il « trouvait étrange à quel point un dessin animé pouvait devenir omniprésent dans la vie des gens, l’impact qu’il pouvait avoir, comparé à la politique ordinaire ». De plus, KAWS a retravaillé d’autres icônes familières telles que Mickey Mouse, le Bibendum (Bibendum), les Schtroumpfs et SpongeBob SquarePants.

À travers tous ses projets, KAWS a réussi à brouiller la frontière entre art contemporain et merchandising de masse. Il utilise ses produits pour permettre à son iconographie d’atteindre un public plus large que celui du monde de l’art. L’artiste est actuellement actif dans les deux communautés, commerciale et artistique. Parmi ses expositions solo récentes, citons OriginalFake à la Bape Gallery de Tokyo (2003) où sa sculpture « Wonderful World » s’est vendue 400 000 dollars. [citation nécessaire] KAWS a présenté périodiquement peintures et produits à Colette à Paris depuis 1999. Son travail est inclus dans l’exposition itinérante Beautiful Losers, qui a débuté au Cincinnati Contemporary Art Center et voyagera jusqu’en 2009 à travers les États-Unis et l’Europe, y compris son plus grand musée à ce jour, qui sera présenté au High Museum of Art d’Atlanta, en Géorgie.

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