KromaTik - Conexiones humanas V, XL

Je suis un artiste visuel basé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent souvent, fait référence à l’usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l’anonymat.

Installé à Barcelone, depuis mon studio et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputació de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside parmi d’autres.

Je suis diplômé en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et un Bachelor supérieur des arts plastiques et du design en art textile.
J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture (90%) avec l’enseignement (10%), j’aime surtout cela dans des domaines d’action sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés: « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».
J’aime l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir du studio et à rencontrer des personnes, à créer de vraies connexions et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que la Galerie Ola à Barcelone et La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone, J’ai aussi exposé à Berlin à BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a également fait partie de l’exposition au Musée national de Céramique et des Arts somptuaires « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé à CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.
J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent dans le monde entier: France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la carrière des Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup aux thèmes du cosmos et de l’univers, à la science et aux connexions humaines et universelles.

Bien que je vienne d’une formation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce que j’aime est travailler l’art abstrait parce qu’il m’oblige à peindre sans accorder trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui connecte avec mon moi le plus primitif et authentique. Je travaille généralement par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Les films qui m’inspirent comme « Contact » ou « Interstellar » influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui stimulent mon imagination. Des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky ont aussi influencé mon langage plastique.

J’aime créer des connexions avec mes clients; je pense que c’est la manière de boucler la boucle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, des textures et des couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique: Mixed media: acrylique, spray, cires. Il n’y a pas d印rollers prints.

Les dimensions indiquées concernent la toile. Monté sur châssis, les dimensions seront inférieures pour l’assemblage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir d’improvisation libre. Signé à la main au verso. Inclut le certificat d’authenticité.