Nicolò Zarcone - Disastro al Mare






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 134434 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Nicolò Zarcone présente une œuvre originale en technique mixte acrylique multicolore, intitulée Disastro al Mare, paysage maritime abstrait (2023) sur toile, 80 x 60 cm, signée et en excellentes conditions, réalisée en Italie et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Peinture a l'acrylique sur toile avec l'ajout de craies et un petit collage réalisé à la main.
Bio : Nicolò Zarcone né à La Spezia, classe de 86, naît comme musicien/guitariste où il fait de sa passion son métier pendant au moins une dizaine d'années. Passionné d’art depuis l’enfance, il découvre les pinceaux et les toiles comme forme d’expression il y a trois ans, où il commence un chemin intérieur dicté par la nécessité de se réinventer en artiste pour donner voix à chacune de ses émotions et sensations visuelles.
Zarcone s’éloigne audacieusement de la représentation figurative pour adopter un langage visuel qui est le verbe pur de l’âme. Son art, centrée sur l’archétype du non-sujet, se manifeste par une explosion de couleurs qui dansent dans une chorégraphie étudiée et, en même temps, instinctive.
Chaque coup de pinceau, modulé par la douceur d’une mélodie et la force d’une émotion primordiale, façonne un univers où la matière picturale devient le véhicule d’une expérience sensorielle et introspective. Ses œuvres sont une dissolution de la frontière entre le visible et le perceptible, où la lumière et l’ombre se fondent dans une unique, sublime concordance. L’observateur est invité à un voyage esthétique qui transcende la simple contemplation. À une époque dominée par le besoin de reconnaître et de catégoriser, l’art de Zarcone se présente comme un port franc, une oasis où l’intuition et l’émotion règnent en souveraines. Ses toiles, déjà acclamées dans diverses expositions collectives, ne sont pas des tableaux, mais des échos visuels de sonorités chromatiques qui résonnent en nous avec délicatesse ou fracas, selon leur nature intime. C’est une invitation à se dépouiller de tout préjugé et à se laisser transporter par le courant impétueux de la couleur pure. Le début de ce dialogue esthétique est une occasion inestimable de se confronter à la puissance expressive d’un artiste qui a fait de l’abstraction son manifeste.
Peinture a l'acrylique sur toile avec l'ajout de craies et un petit collage réalisé à la main.
Bio : Nicolò Zarcone né à La Spezia, classe de 86, naît comme musicien/guitariste où il fait de sa passion son métier pendant au moins une dizaine d'années. Passionné d’art depuis l’enfance, il découvre les pinceaux et les toiles comme forme d’expression il y a trois ans, où il commence un chemin intérieur dicté par la nécessité de se réinventer en artiste pour donner voix à chacune de ses émotions et sensations visuelles.
Zarcone s’éloigne audacieusement de la représentation figurative pour adopter un langage visuel qui est le verbe pur de l’âme. Son art, centrée sur l’archétype du non-sujet, se manifeste par une explosion de couleurs qui dansent dans une chorégraphie étudiée et, en même temps, instinctive.
Chaque coup de pinceau, modulé par la douceur d’une mélodie et la force d’une émotion primordiale, façonne un univers où la matière picturale devient le véhicule d’une expérience sensorielle et introspective. Ses œuvres sont une dissolution de la frontière entre le visible et le perceptible, où la lumière et l’ombre se fondent dans une unique, sublime concordance. L’observateur est invité à un voyage esthétique qui transcende la simple contemplation. À une époque dominée par le besoin de reconnaître et de catégoriser, l’art de Zarcone se présente comme un port franc, une oasis où l’intuition et l’émotion règnent en souveraines. Ses toiles, déjà acclamées dans diverses expositions collectives, ne sont pas des tableaux, mais des échos visuels de sonorités chromatiques qui résonnent en nous avec délicatesse ou fracas, selon leur nature intime. C’est une invitation à se dépouiller de tout préjugé et à se laisser transporter par le courant impétueux de la couleur pure. Le début de ce dialogue esthétique est une occasion inestimable de se confronter à la puissance expressive d’un artiste qui a fait de l’abstraction son manifeste.
