Marcel Mendez - Módulos humanos # 5 -XL- ( No Reserve )






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Marcel Mendez, Módulos humanos # 5 -XL- (No Reserve), peinture acrylique originale sur toile, 90 × 90 cm, réalisée en 2026, signée à la main, en excellent état, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Titre : Modules humains # 5
Série : Où résident les formes
Technique : Acrylique sur toile
Une pièce vibrante et architecturale qui explore la complexité des relations humaines et de l'identité collective à travers une abstractions géométrique sophistiquée. La composition présente une réseau intriqué de bandes de couleur entrelacées qui forment une grille, dans laquelle s’intègrent des profils humains en silhouette, certains regardant à gauche et d'autres à droite. Cette structure évoque l’idée d’un tissu social, un labyrinthe de connexions et de rencontres.
L’usage de la couleur est audacieux et rythmique : blocs solides d’orange, de rose, de bleu cobalt, de noir et d’ocre se superposent et se croisent sur un fond neutre et chaleureux, créant une sensation de profondeur et de mouvement. Les profils, résolus en tons plats de bleu, de noir et de rose, agissent comme des nœuds dans ce réseau, symbolisant l’individualité au sein d’une structure plus grande et le dialogue constant entre le « moi » et l’« autre ».
Son esthétique est propre, graphique et à bords nets, inscrite dans le minimalisme contemporain avec des influences de l’art pop et du design graphique moderne. La répétition des formes et la palette de couleurs vibrantes apportent une énergie dynamique et une lisibilité universelle. Cette pièce fonctionne tant sur le plan décoratif, en tant que point focal de couleur et de forme, que conceptuellement, invitant à la réflexion sur l’identité, la communauté et l’interconnexion.
L’œuvre est une célébration visuelle de la diversité et de l’interaction, où la simplicité formelle renforce un message d’unité et de complexité humaine.
La toile est soigneusement roulée et emballée de manière sécurisée dans un tube résistant pour l’envoi.
Les images que vous voyez maintenant sont des exemples de la façon dont l’œuvre peut apparaître encadrée et suspendue sur un mur.
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Œuvre unique
Technique mixte sur toile
Année : 2026
À propos de l’artiste:
Artiste visuel formé à la prestigieuse École de Peinture San Alejandro. Au cours de sa carrière, il/elle a été reconnu(e) par le Prix du Salon de la Ville, une distinction importante qui souligne son talent et sa trajectoire. Son œuvre a été exposée dans diverses galeries et expositions à Puerto Vallarta et à Madrid, consolidant ainsi une présence internationale dans le circuit artistique. Son travail se caractérise par une expression plastique profonde et un langage visuel propre qui dialogue avec l’environnement et l’identité contemporaine.
Titre : Modules humains # 5
Série : Où résident les formes
Technique : Acrylique sur toile
Une pièce vibrante et architecturale qui explore la complexité des relations humaines et de l'identité collective à travers une abstractions géométrique sophistiquée. La composition présente une réseau intriqué de bandes de couleur entrelacées qui forment une grille, dans laquelle s’intègrent des profils humains en silhouette, certains regardant à gauche et d'autres à droite. Cette structure évoque l’idée d’un tissu social, un labyrinthe de connexions et de rencontres.
L’usage de la couleur est audacieux et rythmique : blocs solides d’orange, de rose, de bleu cobalt, de noir et d’ocre se superposent et se croisent sur un fond neutre et chaleureux, créant une sensation de profondeur et de mouvement. Les profils, résolus en tons plats de bleu, de noir et de rose, agissent comme des nœuds dans ce réseau, symbolisant l’individualité au sein d’une structure plus grande et le dialogue constant entre le « moi » et l’« autre ».
Son esthétique est propre, graphique et à bords nets, inscrite dans le minimalisme contemporain avec des influences de l’art pop et du design graphique moderne. La répétition des formes et la palette de couleurs vibrantes apportent une énergie dynamique et une lisibilité universelle. Cette pièce fonctionne tant sur le plan décoratif, en tant que point focal de couleur et de forme, que conceptuellement, invitant à la réflexion sur l’identité, la communauté et l’interconnexion.
L’œuvre est une célébration visuelle de la diversité et de l’interaction, où la simplicité formelle renforce un message d’unité et de complexité humaine.
La toile est soigneusement roulée et emballée de manière sécurisée dans un tube résistant pour l’envoi.
Les images que vous voyez maintenant sont des exemples de la façon dont l’œuvre peut apparaître encadrée et suspendue sur un mur.
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Œuvre unique
Technique mixte sur toile
Année : 2026
À propos de l’artiste:
Artiste visuel formé à la prestigieuse École de Peinture San Alejandro. Au cours de sa carrière, il/elle a été reconnu(e) par le Prix du Salon de la Ville, une distinction importante qui souligne son talent et sa trajectoire. Son œuvre a été exposée dans diverses galeries et expositions à Puerto Vallarta et à Madrid, consolidant ainsi une présence internationale dans le circuit artistique. Son travail se caractérise par une expression plastique profonde et un langage visuel propre qui dialogue avec l’environnement et l’identité contemporaine.
