Giovanni Greco (1953) - Solo intro - cod, 250922






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Giovanni Greco (1953), Solo intro - cod, 250922, 2024 peinture acrylique originale sur toile, 50 × 50 cm, Italie, Contemporain, signé à la main, certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
EXPÉDITION combinée, si vous achetez plusieurs œuvres lors du même Enchère vous payez UNE SEULE expédition
Giovanni Greco (1953, Catane) [Italie]
Émail (Smalto Acrilico), sur Toile
signature de l’artiste sur le recto et le verso ;
Certificat d’authenticité de l’artiste
NOUS VOUS INVITONS à visiter les Enchères à offre libre sur le site « delauretisart »
Giovanni Greco est né à Catane, ville où il vit et travaille. Après des études inachevées de biologie et des approfondissements des études artistiques, il s’inscrit à l’École del Nudi de Catane et, en 1980, commence son activité picturale en s’inspirant simultanément de l’exemple magrittean et ensuite de celui de De Chirico, où il était possible de résoudre deux couches apparemment contradictoires, le rêve et la réalité objective, dans une sorte de réalité absolue.
À la base de sa recherche, une forte pulsion visant à résoudre les grands dilemmes de l’existence et la relation entre soi et le monde, cherchant à interpréter la « pensée » parfois Des passages incontestables – œuvre de l’artiste Giovanni Greco, ineffable comme moyen de mettre en lumière les problèmes fondamentaux dont notre esprit ne cesse de se libérer en mettant en scène des chantages visuels, des chantages de l’âme ; plus loin il est attiré par la peinture métaphysique et principalement par les œuvres de G. De Chirico, non tant pour les choix stylistiques que pour l’intérêt porté qui s’exprime dans une solidité composite ; les objets, les figures et l’espace lui-même deviennent des masses puissantes données par les volumes chromatiques sombres et épaissis dans un contexte où le temps semble arrêté et les sujets suspendus entre l’influence métaphysique et des réminiscences néoclassiques tirées d’œuvres du passé, secoués par le temps, dans un monde inconnu.
C’est le monde de l’« èndonèxò », terme créé par l’artiste – (éndon-éxò) – où le regard est clairement dirigé vers soi-même et à l’intérieur des choses mais en même temps fait percevoir son désir de rendre sa peinture plus proche du vécu de l’observateur, retracant des profondeurs de l’âme et peu à peu se substituant, avec des forces nouvelles et obscures, aux espaces nets et simples de la raison.
À propos du vendeur
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Giovanni Greco (1953, Catane) [Italie]
Émail (Smalto Acrilico), sur Toile
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Giovanni Greco est né à Catane, ville où il vit et travaille. Après des études inachevées de biologie et des approfondissements des études artistiques, il s’inscrit à l’École del Nudi de Catane et, en 1980, commence son activité picturale en s’inspirant simultanément de l’exemple magrittean et ensuite de celui de De Chirico, où il était possible de résoudre deux couches apparemment contradictoires, le rêve et la réalité objective, dans une sorte de réalité absolue.
À la base de sa recherche, une forte pulsion visant à résoudre les grands dilemmes de l’existence et la relation entre soi et le monde, cherchant à interpréter la « pensée » parfois Des passages incontestables – œuvre de l’artiste Giovanni Greco, ineffable comme moyen de mettre en lumière les problèmes fondamentaux dont notre esprit ne cesse de se libérer en mettant en scène des chantages visuels, des chantages de l’âme ; plus loin il est attiré par la peinture métaphysique et principalement par les œuvres de G. De Chirico, non tant pour les choix stylistiques que pour l’intérêt porté qui s’exprime dans une solidité composite ; les objets, les figures et l’espace lui-même deviennent des masses puissantes données par les volumes chromatiques sombres et épaissis dans un contexte où le temps semble arrêté et les sujets suspendus entre l’influence métaphysique et des réminiscences néoclassiques tirées d’œuvres du passé, secoués par le temps, dans un monde inconnu.
C’est le monde de l’« èndonèxò », terme créé par l’artiste – (éndon-éxò) – où le regard est clairement dirigé vers soi-même et à l’intérieur des choses mais en même temps fait percevoir son désir de rendre sa peinture plus proche du vécu de l’observateur, retracant des profondeurs de l’âme et peu à peu se substituant, avec des forces nouvelles et obscures, aux espaces nets et simples de la raison.
