Eugenio Lucas Velazquez (1817-1870) - Tertulia flamenca






Master en peinture italienne de la Renaissance avec stage chez Sotheby’s et 15 ans d’expérience.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 134188 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Tertulia flamenca, aquarelle originale de Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870), Espagne, 1900-1910, Expressionnisme, thème plantes et fleurs, dimensions 40 × 49 cm, avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Tertulia flamenca
Auteur : Eugenio LUCAS VELASQUEZ
(1817-1870)
École : École Espagnole (Romantisme tardif / Costumbrisme goyesque)
Cette œuvre est un magnifique exemple du dessin à l’encre diluée (encre sepia ou pardo avec pinceau) attribué à Eugenio Lucas Velázquez (ou à son entourage proche, fortement influencé par Francisco de Goya). La pièce est signée et datée dans le coin inférieur gauche comme « Lucas 1862 ».
Ci-dessous, je détaille les aspects clés de l’œuvre :
1. Thème et composition
La scène représente une réunion à caractère populaire et festif, très dans la lignée du costumbrisme romantique espagnol.
L’axe central : Un groupe de six personnages se rassemble dans ce qui semble être un espace nocturne ou semi-fermé (suggéré par un arc ou une grotte au fond).
L’action : L’attention se concentre sur la musique. Deux personnages masculins jouent de la guitare ; l’un adopte une posture plus dynamique au centre-droit, et un homme plus âgé est assis à l’extrémité droite. À ses côtés, une femme portant un striking tocado ou mantille sur la tête observe la scène.
Le groupe de gauche : Composé de trois figures vêtues de costumes traditionnels de l’époque (capes, mantones et chapeaux à large bord). L’une des femmes apparaît assise au premier plan, la tête inclinée dans une attitude introspective ou mélancolique, contrastant avec l’ambiance musicale.
2. Style et technique
Technique d’encre diluée : L’artiste utilise magistralement les tons sepia et noirs dilués sur le papier blanc. Il se dispense du dessin linéaire strict et définit les formes à partir de taches d’encre (manchismo), lumières dramatiques et coups de pinceau rapides et énergiques.
Esthétique goyaesque : L’influence de Francisco de Goya est évidente. Lucas Velázquez fut l’un des grands fidèles de son style, adoptant ce coup de pinceau nerveux, le dramatique dans les visages et l’usage du clair-obscur pour générer une atmosphère mystérieuse, presque fantasmagorique, où les personnages émergent de l’ombre.
Détail des visages : Dans les premiers plans, on apprécie comment, avec seulement quelques traits et points d’encre épais, l’auteur parvient à doter les regards d’une grande expressivité et psychologie (de la mélancolie de la jeune femme de gauche aux traits marqués du guitariste âgé).
Le traitement du clair-obscur est superbe : les figures émergent des ténèbres grâce aux réserves de la blancheur du papier, qui fonctionne comme un puissant foyer lumineux au centre de la réunion. Son trait caligraphié, nerveux et décousu, capte à la perfection le mouvement, l’ambiance festive et la psychologie des personnages sans tomber dans l’académisme rigide.
État de conservation
L’œuvre se trouve en bon état général de conservation.
Toile correctement tendue sur châssis d’origine.
Couche picturale stable, avec une texture empâtée propre à la technique utilisée.
On n’observe pas de pertes significatives ni de restaurations invasives.
Cadre doré classique avec de légères traces d’usage dues à son ancienneté.
Il s’agit d’une pièce prête à être accrochée et appréciée sans intervention.
Gestion de l’envoi
Nous réalisons un protocole professionnel d’emballage et d’envoi spécialisé pour les œuvres d’art :
Protection de la toile avec un matériau sans acide.
Garnissage multicouche et caisse renforcée pour le transport.
Envoi assuré et suivi.
Préparation du colis selon les normes de transporte pour l’art et les antiquités.
L’objectif est de garantir que l’œuvre arrive en parfait état à sa destination.
Engagement professionnel
Nous sommes spécialistes de l’art, des antiquités et des objets de collection, avec une grande expérience dans la gestion, la catalogage et la commercialisation de pièces artistiques.
Descriptions rigoureuses et honnêtes.
Photographies réelles de l’œuvre proposée.
Attention directe et conseils spécialisés.
Sérieux et professionnalisme dans l’ensemble du processus.
Notre engagement est d’offrir des pièces authentiques avec une transparence et une confiance maximales pour le collectionneur.
Cadre :
Le cadre de la peinture – s’il est précisé par photo et fiche qu’il est inclus – est adjoint comme partie de la vente et, en tant que tel, offert en accompagnement de la peinture ; aucune réclamation ni reprise ne sont acceptées en cas de casse lors du transport.
Tertulia flamenca
Auteur : Eugenio LUCAS VELASQUEZ
(1817-1870)
École : École Espagnole (Romantisme tardif / Costumbrisme goyesque)
Cette œuvre est un magnifique exemple du dessin à l’encre diluée (encre sepia ou pardo avec pinceau) attribué à Eugenio Lucas Velázquez (ou à son entourage proche, fortement influencé par Francisco de Goya). La pièce est signée et datée dans le coin inférieur gauche comme « Lucas 1862 ».
Ci-dessous, je détaille les aspects clés de l’œuvre :
1. Thème et composition
La scène représente une réunion à caractère populaire et festif, très dans la lignée du costumbrisme romantique espagnol.
L’axe central : Un groupe de six personnages se rassemble dans ce qui semble être un espace nocturne ou semi-fermé (suggéré par un arc ou une grotte au fond).
L’action : L’attention se concentre sur la musique. Deux personnages masculins jouent de la guitare ; l’un adopte une posture plus dynamique au centre-droit, et un homme plus âgé est assis à l’extrémité droite. À ses côtés, une femme portant un striking tocado ou mantille sur la tête observe la scène.
Le groupe de gauche : Composé de trois figures vêtues de costumes traditionnels de l’époque (capes, mantones et chapeaux à large bord). L’une des femmes apparaît assise au premier plan, la tête inclinée dans une attitude introspective ou mélancolique, contrastant avec l’ambiance musicale.
2. Style et technique
Technique d’encre diluée : L’artiste utilise magistralement les tons sepia et noirs dilués sur le papier blanc. Il se dispense du dessin linéaire strict et définit les formes à partir de taches d’encre (manchismo), lumières dramatiques et coups de pinceau rapides et énergiques.
Esthétique goyaesque : L’influence de Francisco de Goya est évidente. Lucas Velázquez fut l’un des grands fidèles de son style, adoptant ce coup de pinceau nerveux, le dramatique dans les visages et l’usage du clair-obscur pour générer une atmosphère mystérieuse, presque fantasmagorique, où les personnages émergent de l’ombre.
Détail des visages : Dans les premiers plans, on apprécie comment, avec seulement quelques traits et points d’encre épais, l’auteur parvient à doter les regards d’une grande expressivité et psychologie (de la mélancolie de la jeune femme de gauche aux traits marqués du guitariste âgé).
Le traitement du clair-obscur est superbe : les figures émergent des ténèbres grâce aux réserves de la blancheur du papier, qui fonctionne comme un puissant foyer lumineux au centre de la réunion. Son trait caligraphié, nerveux et décousu, capte à la perfection le mouvement, l’ambiance festive et la psychologie des personnages sans tomber dans l’académisme rigide.
État de conservation
L’œuvre se trouve en bon état général de conservation.
Toile correctement tendue sur châssis d’origine.
Couche picturale stable, avec une texture empâtée propre à la technique utilisée.
On n’observe pas de pertes significatives ni de restaurations invasives.
Cadre doré classique avec de légères traces d’usage dues à son ancienneté.
Il s’agit d’une pièce prête à être accrochée et appréciée sans intervention.
Gestion de l’envoi
Nous réalisons un protocole professionnel d’emballage et d’envoi spécialisé pour les œuvres d’art :
Protection de la toile avec un matériau sans acide.
Garnissage multicouche et caisse renforcée pour le transport.
Envoi assuré et suivi.
Préparation du colis selon les normes de transporte pour l’art et les antiquités.
L’objectif est de garantir que l’œuvre arrive en parfait état à sa destination.
Engagement professionnel
Nous sommes spécialistes de l’art, des antiquités et des objets de collection, avec une grande expérience dans la gestion, la catalogage et la commercialisation de pièces artistiques.
Descriptions rigoureuses et honnêtes.
Photographies réelles de l’œuvre proposée.
Attention directe et conseils spécialisés.
Sérieux et professionnalisme dans l’ensemble du processus.
Notre engagement est d’offrir des pièces authentiques avec une transparence et une confiance maximales pour le collectionneur.
Cadre :
Le cadre de la peinture – s’il est précisé par photo et fiche qu’il est inclus – est adjoint comme partie de la vente et, en tant que tel, offert en accompagnement de la peinture ; aucune réclamation ni reprise ne sont acceptées en cas de casse lors du transport.
