Francesco Gioli (1846-1922) - Paesaggio

Francesco Gioli (San Frediano a Settimo, le 29 juin 1846 – Florence, le 4 février 1922), Paysage, huile sur petite tablette (en réalité le couvercle d’une boîte de cigares, comme c’était fréquent chez les peintres de macchia), la seule œuvre mesure 24x12 cm. Petite tablette essentielle et de macchia d’un des protagonistes de la peinture toscane entre le 19e et le 20e siècle.

Premier fils de Ranieri et Rosa Del Panta, nobles bienveillants, il commence en 1860 ses études de peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Pise en tant qu’élève du directeur Annibale Marianini (1814-1863) et, dès 1863, il s’installe à l’Académie des Beaux-Arts de Florence, où il suit les cours d’Antonio Ciseri et d’Enrico Pollastrini.

En 1868, il fait ses débuts à la Society d’Encouragement de Florence avec une peinture d’histoire, qui l’année suivante lui apporte à Pistoia un prix qui le déçoit, car destiné à une Art vieille faite par un jeune homme; toujours dérivées du filon historique et de genre présentent Alfieri qui visite Goldoni et Goldoni qui visite Gian Giacomo Rousseau.

Dès le début des années soixante-dix, il s’associe aux figures de la corrente macchiaiola, en particulier à Giovanni Fattori et Telemaco Signorini, s’adressant ainsi à l’observation et à l’étude passionnée de la nature et de la vérité de la campagne pisane. Souvent invité chez Diego Martelli dans son domaine de Castiglioncello, il travaille en plein air avec ses amis Adolfo Belimbau et Eugenio Cecconi. C’est durant cette période qu’il entre en contact avec le galeriste et collectionneur florentin Luigi Pisani (1824-1895), qui lui obtient des commandes venant de la haute bourgeoisie florentine et étrangère et qui lui permettent de stabiliser sa situation économique.

En 1870, il participe à lExposition Italienne de Parme, où il obtient la médaille de bronze avec L’Angélus Domini du matin; en 1872 il présente Alla Messa à la Deuxième Exposition Nationale de Milan et en 1875 au Salon de Paris il expose Nei Campi et Un incontro in Maremma, des œuvres qui rencontrent un succès notable.

À l’occasion de cette dernière exposition, il séjourne pendant un mois à Paris en compagnie de Fattori, Egisto Ferroni et Niccolò Cannicci, eux aussi présents avec leurs œuvres. Le groupe est attiré par les œuvres des représentants de l’École de Barbizon, nouant des rapports avec certains membres de ce groupe; ce voyage marque le tournant définitif dans la production de Gioli, qui abandonne les thèmes d’intérieur de goût bourgeois et international et s’oriente presque exclusivement vers des sujets paysagers et des scènes rurales.

Le mariage avec la marquise Matilde Bartolommei (1849-1932), fille du sénateur Ferdinando, contribue à consolider ses contacts avec le salon mondain florentin: à la villa Fauglia les époux accueillent souvent Fattori, Telemaco Signorini et Sidney Sonnino. Dans ce climat, Silvestro Lega, en 1878, retrouve la peinture après les tristes événements familiaux: le portrait daté de 1879 est réalisé par l’artiste forlivien pour son ami Francesco.

Gioli reprend à exposer à Florence en 1877, où il présente In aprile et Il ritorno delle Mamme. La même année, il participe avec Fattori, Ferroni et Bruzzi à l’Exposition Nationale de Naples avec Mamme, Il Monte di Pietà, In primavera et Campagna pisana: des œuvres qui expriment un contenu social, dans la reprise de thèmes de goût international.

En 1878, Martelli fait part de son désir d’avoir à Paris certaines de ses œuvres, avec celles de Cannicci, Signorini, Cecconi, Stefano Bruzzi et d’autres à juxtaposer à celles de Fattori, pour former une petite collection internationale d’impressionnistes. La même année, il expose à Florence et à l’Exposition Universelle de Paris où il présente Passa il viatico, son œuvre la plus connue, qui obtient un prix et les éloges d’Edgar Degas.

Dans les années qui suivent, il est quasiment toujours présent à l’exposition florentine, tout en participant aux plus importantes expositions nationales et internationales, comme la Nationale de Turin en 1880, celle de Milan en 1881, l’Exposition de Rome en 1883, l’Exposition Générale de Turin de 1884 et l’Exposition Internationale de Londres de la même année, où il obtient la médaille d’argent avec Ai campi en juin.

En 1886, il est à la Première Exposition de Livourne, qui marque l’affirmation de la jeune génération toscane; l’année suivante il est à Venise où, en 1895, il expose à la Première Biennale.

En 1888, il est nommé professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Bologne, tandis que l’année suivante à celle de Florence.

Dans les années 1890, avec la diffusion du Divisionnisme en Europe, il éclaircit sa palette à la recherche d’une plus grande luminosité, l’enrichissant en bleus et roses, adoptant de nouvelles manières stylistiques plus abrégées et sommaires au goût impressionniste, mais d’une tenue stylistique plus fragile; en 1896 paraît Fiori di campo, présenté à la Festa dell’arte e dei fiori di Firenze, achetée par le roi et ensuite offerte à la Galleria d’arte Moderna de Palazzo Pitti.

En 1901, il participe à l’Exposition de Munich, tandis que l’année suivante il rejoint la Société Leonardo da Vinci, rassemblement florentin d’artistes et d’intellectuels, dont il est nommé président jusqu’en 1906; en 1909, à la Biennale de Venise, il expose une série de pastels d’empreinte divisionniste.

En 1910, il est à Bruxelles, en 1913 à Buenos Aires, en 1915 à San Francisco et à Melbourne. Il expose fréquemment à la Biennale de Venise, où, en 1914, est organisée une exposition personnelle avec 52 œuvres couvrant l’ensemble de sa production.

Il meurt à Florence le 4 février 1922.