Vincenzo Raimondo - Passages...#1






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Vincenzo Raimondo, Passages...#1, peinture acrylique originale multicolore en triptyque 60 × 30 cm, signée à la main, Italie, 2026, paysage.
Description fournie par le vendeur
3 Quadro dimensione 30x60 cm
Ce triptyque de la série Voyage raconte trois instants suspendus : l’attente, le passage et la contemplation.
Les figures noires, petites et silencieuses, traversent des espaces essentiels où la lumière, l’architecture et le vide deviennent émotion. Chaque panneau vit seul, mais ensemble ils construisent un parcours intime et universel, comme certains souvenirs qui ne font pas de bruit et pourtant restent sur nous.
****
“Passages” / “Voyage”
La série Voyage naît de l’idée du mouvement intérieur plus que du déplacement physique.
Chaque triptyque représente un franchissement : entre silences, attentes, distances et possibilités. Les figures, volontairement anonymes et réduites à de simples silhouettes, deviennent des symboles universels auxquels le spectateur peut s’identifier.
Rochers, mer, escaliers, architectures, arbres et villes ne sont pas présentés comme des lieux réels, mais comme des espaces émotionnels. Les éléments géométriques et les grandes surfaces vides amplifient le sens de contemplation, tandis que la présence de l’or introduit une lumière suspendue, presque spirituelle, qui guide le parcours narratif de chaque composition.
Le choix d’un langage minimaliste élimine le superflu et laisse place à l’atmosphère : chaque œuvre vit d’équilibre, de silence et de tension visuelle. Les triptyques fonctionnent comme de petits récits muets, reliés entre eux par une continuité de lumière, de perspectives et de symboles récurrents.
Voyage est une réflexion sur le chemin humain : le doute, l traversé, la solitude, la recherche et le besoin d’aller au-delà. Une série essentielle et contemporaine, capable d’unir élégance visuelle et émotion intérieure sans besoin d’explications forcées.
***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre expression artistique et travail artisanal.
La peinture représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) fait partie intégrante d’un processus de production attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont choisies avec une attention particulière à la qualité et, lorsque possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou finis artisanalement, même par la réutilisation de matériaux.
Éventuelles légères imperfections du support ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme des témoignages du processus manuel et de la nature artisanale du produit. Ces caractéristiques ne compromettent en aucune façon la valeur artistique et l’intégrité de l’œuvre, mais renforcent son unicité.
Chaque cadre est donc à comprendre comme une pièce unique, fruit d’un travail mêlant créativité, maniabilité et attention responsable aux matériaux.
À propos du vendeur
Traduit par Google Traduction3 Quadro dimensione 30x60 cm
Ce triptyque de la série Voyage raconte trois instants suspendus : l’attente, le passage et la contemplation.
Les figures noires, petites et silencieuses, traversent des espaces essentiels où la lumière, l’architecture et le vide deviennent émotion. Chaque panneau vit seul, mais ensemble ils construisent un parcours intime et universel, comme certains souvenirs qui ne font pas de bruit et pourtant restent sur nous.
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“Passages” / “Voyage”
La série Voyage naît de l’idée du mouvement intérieur plus que du déplacement physique.
Chaque triptyque représente un franchissement : entre silences, attentes, distances et possibilités. Les figures, volontairement anonymes et réduites à de simples silhouettes, deviennent des symboles universels auxquels le spectateur peut s’identifier.
Rochers, mer, escaliers, architectures, arbres et villes ne sont pas présentés comme des lieux réels, mais comme des espaces émotionnels. Les éléments géométriques et les grandes surfaces vides amplifient le sens de contemplation, tandis que la présence de l’or introduit une lumière suspendue, presque spirituelle, qui guide le parcours narratif de chaque composition.
Le choix d’un langage minimaliste élimine le superflu et laisse place à l’atmosphère : chaque œuvre vit d’équilibre, de silence et de tension visuelle. Les triptyques fonctionnent comme de petits récits muets, reliés entre eux par une continuité de lumière, de perspectives et de symboles récurrents.
Voyage est une réflexion sur le chemin humain : le doute, l traversé, la solitude, la recherche et le besoin d’aller au-delà. Une série essentielle et contemporaine, capable d’unir élégance visuelle et émotion intérieure sans besoin d’explications forcées.
***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre expression artistique et travail artisanal.
La peinture représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) fait partie intégrante d’un processus de production attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont choisies avec une attention particulière à la qualité et, lorsque possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou finis artisanalement, même par la réutilisation de matériaux.
Éventuelles légères imperfections du support ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme des témoignages du processus manuel et de la nature artisanale du produit. Ces caractéristiques ne compromettent en aucune façon la valeur artistique et l’intégrité de l’œuvre, mais renforcent son unicité.
Chaque cadre est donc à comprendre comme une pièce unique, fruit d’un travail mêlant créativité, maniabilité et attention responsable aux matériaux.
