Tijs Dragtsma (1992) - Mona Lisa in Brass,

Mona Lisa in Brass est une œuvre sculpturale de la série Art with Nails de Tijs Dragtsma.
Cette œuvre fait partie d’une édition limitée.

Dans cette pièce, l’image n’est ni peinte ni imprimée. Elle se construit par impact. Des centaines de clous en laiton, précisément positionnés, percutent un panneau en acrylique noir profond, formant une figure emblématique définie par l’élégance, la retenue et une présence silencieuse.

Le portrait capte une présence qui ne dépend pas du mouvement ni de l’expression. Le mystère se transmet par la immobilité. Le visage demeure calme, presque distant, mais porte un poids indéniable.

Vu de loin, l’image paraît immédiatement reconnaissable. De près, la surface révèle un paysage en couches de profondeur, d’ombre et de tension matérielle. Chaque clou représente un coup volontaire. Une décision mesurée. Un élément structurel au sein d’une composition soigneusement contrôlée.

La lumière joue un rôle décisif. À mesure que l’éclairage se déplace, les ombres s’allongent sur l’acrylique noir, intensifiant la dimension sculpturale de l’œuvre. Le laiton se reflète subtilement, renforçant le contraste entre obscurité et sérénité.

Mona Lisa in Brass n’est pas simplement une référence à l’une des images les plus familières de l’histoire de l’art. Elle reflète la permanence, l’ambiguïté et le pouvoir durable de la présence. Ce qui paraît calme reste profondément chargé.

À propos d’Art with Nails

Art with Nails est un médium artistique auto-développé par Tijs Dragtsma, dans lequel l’imagerie émerge du placement précis de clous robustes en laiton ou en acier noir. Plutôt que d’appliquer du pigment, Dragtsma construit la forme par répétition, rythme et force contrôlée.

Les œuvres sont montées sur des panneaux en acrylique blanc ou noir. Ce choix de matériau est essentiel au langage de la série. La dureté du métal et la fragilité de l’acrylique créent un champ constant de tension dans le processus de fabrication.

Chaque clou fonctionne comme une unité structurelle indépendante au sein d’une composition spatiale plus vaste. Ensemble, ils génèrent une profondeur sculpturale, un contraste matériel et une interaction mouvante avec la lumière et l’ombre qui évolue avec la perspective et l’illumination.

Le processus exige une maîtrise technique et une précision physique. Un seul coup mal donné peut causer des dommages immédiats et irréversibles à l’acrylique. Ce risque n’est pas superficiel. Il fait partie de la discipline et de l’intensité gravées dans l’œuvre.

Dans la série, les œuvres sont produites soit comme pièces uniques, soit comme éditions limitées, en fonction du concept et de la direction artistique.

À propos de l’artiste. Tijs Dragtsma

Tijs Dragtsma est un artiste contemporain néerlandais et fondateur de TD Fine Art Studio. Sa pratique opère à l’intersection du matériau, de la structure et de la lumière, avec un fort accent sur le développement de langages artistiques distincts plutôt que sur le suivi de traditions établies.

Il est largement reconnu pour sa série Art with Nails, dans laquelle des centaines à des milliers de clous en acier ou en laiton forment des portraits sculpturaux qui se transforment avec la lumière et l’angle de vue. Par la précision et la répétition, il traduit la cartographie numérique en présence physique.

Depuis le début de sa pratique artistique en 2024, ses œuvres sont entrées dans des collections privées à travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis, et ont été présentées à l’échelle internationale. Son travail est animé par l’expérimentation, le contrôle technique et une vision à long terme centrée sur l’intégrité matérielle et l’expérience spatiale.

Toutes les œuvres sont conçues et produites dans son atelier d’Enkhuizen, aux Pays-Bas.