Sergio Romero - Sistema Orbital

Toile prête à monter sur châssis de 92x65 cm. Elle est livrée en tube rigide et roulée.

Cette œuvre fait partie d'une recherche picturale récente où le geste automatique, la structure spatiale et la répétition symbolique se transforment en un même langage visuel. Bien qu’à première vue elles puissent sembler impulsives ou spontanées, chacune naît d’un processus d’observation et de dépuration issu d’une œuvre précédente bien plus architecturale et précise, développée au fil des années par le marqueur, le dessin linéaire et la construction manuelle de l’espace.

Dans cette nouvelle série, cette précision ne disparaît pas : elle se transforme.

La ligne cesse d’être seulement un contour ou une structure et commence à agir aussi comme énergie, rythme et expansion physique sur la surface. Le geste se libère, mais un système interne d’organisation demeure. Les signes se répètent, les tracés se croisent, les tensions s’équilibrent et l’espace est délimité par une architecture invisible qui soutient l’ensemble de la composition.

Chaque œuvre fonctionne comme une carte mentale en mouvement :
couches de mémoire, impulsions, parcours et structures émotionnelles qui coexistent sur un même plan. Le chaos apparent est traversé par des décisions conscientes sur la densité, le vide, l’équilibre, la saturation et la direction visuelle.

La répétition des cadres, des orbites, des lignes nerveuses et des noyaux circulaires génère une grammaire propre reconnaissable dans toute la série. Il ne s’agit pas d’un accident ni d’un automatisme pur, mais d’une recherche sur la manière de traduire la pensée, la tension et la sensibilité en une écriture picturale contemporaine.

La peinture acrylique remplace ici une partie de la rigidité du dessin technique par une présence plus corporelle et physique. L’œuvre ne se construit plus seulement : elle se produit aussi. Le trait conserve la mémoire du mouvement, du temps et du geste direct, en conservant toujours la même empreinte visuelle qui définit l’ensemble de la recherche.

Ces pièces oscillent entre:

- dessin et peinture,
- contrôle et expansion,
- architecture et automatisme,
- écriture et abstraction.

Le résultat est une série qui propose un langage visuel propre, où l’intensité gestuelle cohabite avec une structure interne rigoureuse et où chaque composition agit comme une extension directe d’un système mental, émotionnel et spatial en perpétuelle transformation.