Hiones (XX-XXI) - Contained XL (U.V. Effects)






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Contained XL (U.V. Effects) est une œuvre originale 2026 de Hiones, Portugal, mesurant 90 cm de haut sur 116 cm de large, signée à la main, en excellent état, réalisée par aérografie et peinture en spray, vendue directement par l’artiste et accompagnée d’un COA.
Description fournie par le vendeur
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100%.
L'œuvre est envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Contained explore la tension entre présence et emprisonnement, révélant des silhouettes humaines réduites à des ombres difuses derrière une structure rigide et répétitive. La composition, marquée par une grille sombre qui fragmente l'espace visuel, suggère des limites physiques et psychologiques, transformant la surface de la peinture en une barrière entre l'observateur et ce qui demeure caché.
Les silhouettes floues et les gestes suspendus évoquent une sensation simultanée de proximité et de distance — des corps présents, mais inaccessibles.
L'œuvre aborde des états de confinement émotionnel, d'anxiété silencieuse et d’isolement contemporain, reflétant la manière dont des structures invisibles conditionnent l'expérience humaine.
La palette monochrome et la douceur atmosphérique contrastent avec la rigidité géométrique de la grille, créant une tension constante entre fragilité et contrôle.
Cette dualité se prolonge à travers une couche cachée de peinture fluorescente, révélée seulement sous lumière ultraviolette.
Lorsqu’elle est exposée à la lumière UV, l'œuvre se transforme subtilement, révélant de nouveaux éléments et des traces invisibles à première vue, tels que des mémoires refoulées ou des émotions sous-jacentes qui émergent temporairement de l’obscurité.
Bien plus que représenter un espace physique, Contained propose une réflexion sur les limites invisibles qui façonnent le comportement, l'identité et la perception contemporaine — une présence retenue entre exposition et occultation.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100%.
L'œuvre est envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Contained explore la tension entre présence et emprisonnement, révélant des silhouettes humaines réduites à des ombres difuses derrière une structure rigide et répétitive. La composition, marquée par une grille sombre qui fragmente l'espace visuel, suggère des limites physiques et psychologiques, transformant la surface de la peinture en une barrière entre l'observateur et ce qui demeure caché.
Les silhouettes floues et les gestes suspendus évoquent une sensation simultanée de proximité et de distance — des corps présents, mais inaccessibles.
L'œuvre aborde des états de confinement émotionnel, d'anxiété silencieuse et d’isolement contemporain, reflétant la manière dont des structures invisibles conditionnent l'expérience humaine.
La palette monochrome et la douceur atmosphérique contrastent avec la rigidité géométrique de la grille, créant une tension constante entre fragilité et contrôle.
Cette dualité se prolonge à travers une couche cachée de peinture fluorescente, révélée seulement sous lumière ultraviolette.
Lorsqu’elle est exposée à la lumière UV, l'œuvre se transforme subtilement, révélant de nouveaux éléments et des traces invisibles à première vue, tels que des mémoires refoulées ou des émotions sous-jacentes qui émergent temporairement de l’obscurité.
Bien plus que représenter un espace physique, Contained propose une réflexion sur les limites invisibles qui façonnent le comportement, l'identité et la perception contemporaine — une présence retenue entre exposition et occultation.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
