Sergio Romero - Memorias

Toile prête à monter sur châssis de 92x65 cm. Elle est livrée dans un tube rigide et enroulée.

Cette œuvre fait partie d’une recherche picturale récente dans laquelle le geste automatique, la structure spatiale et la répétition symbolique se transforment en un même langage visuel. Bien qu’à première vue elles puissent sembler impulsives ou spontanées, chacune naît d’un processus d’observation et de raffinage issu d’une œuvre antérieure bien plus architecturale et précise, développée au fil des années à l’aide de marqueur, de dessin linéaire et de construction manuelle de l’espace.

Dans cette nouvelle série, cette précision ne disparaît pas : elle se métamorphose.

La ligne cesse d’être uniquement un contour ou une structure et commence aussi à agir comme énergie, rythme et expansion physique sur la surface. Le geste se libère, mais subsiste un système intérieur d’organisation. Les signes se répètent, les tracés se croisent, les tensions s’équilibrent et l’espace est délimité par une architecture invisible qui soutient l’ensemble de la composition.

Chaque œuvre fonctionne comme une carte mentale en mouvement : couches de mémoire, impulsions, tracés et structures émotionnelles qui coexistent dans un même plan. Le prétendu chaos est traversé par des décisions conscientes sur la densité, le vide, l’équilibre, la saturation et la direction visuelle.

La répétition des cadres, des orbites, des lignes nerveuses et des noyaux circulaires génère une grammaire propre, reconnaissable dans toute la série. Il ne s’agit ni d’accident ni d’automatisme pur, mais d’une recherche sur la manière de traduire la pensée, la tension et la sensibilité en une écriture picturale contemporaine.

La peinture acrylique remplace ici une partie de la rigidité du dessin technique par une présence plus corporelle et physique. L’œuvre ne se construit plus seulement : elle se produit aussi. Le trait conserve la mémoire du mouvement, du temps et du geste direct, en conservant toujours la même empreinte visuelle qui définit l’ensemble de la recherche.

Ces pièces oscillent entre :

— dessin et peinture,
— contrôle et expansion,
— architecture et automatismes,
— écriture et abstraction.

Le résultat est une série qui propose un langage visuel propre, où l’intensité gestuelle cohabite avec une structure interne rigoureuse et où chaque composition agit comme une extension directe d’un système mental, émotionnel et spatial en transformation permanente.