Sergio Romero - Topografía

Toile prête à être montée sur un châssis de 92x65 cm. Elle est livrée dans un tube rigide et enroulée.

Cette œuvre fait partie d’une recherche picturale récente dans laquelle le geste automatique, la structure spatiale et la répétition symbolique se transforment en un même langage visuel. Bien qu’à première vue elles puissent sembler impulsives ou spontanées, chacune naît d’un processus d’observation et de dépuration issu d’une œuvre antérieure bien plus architecturale et précise, développée pendant des années grâce au feutre, au dessin linéaire et à la construction manuelle de l’espace.

Dans cette nouvelle série, cette précision ne disparaît pas : elle se transforme.

La ligne cesse d’être uniquement contournement ou structure et commence aussi à agir comme énergie, rythme et expansion physique sur la surface. Le geste se libère, mais un système interne d’organisation continue d’exister. Les signes se répètent, les tracés se croisent, les tensions s’équilibrent et l’espace est délimité par une architecture invisible qui soutient l’ensemble de la composition.

Chaque œuvre fonctionne comme une carte mentale en mouvement : couches de mémoire, impulsions, parcours et structures émotionnelles qui cohabitent sur un même plan. Le chaos apparent est traversé par des décisions conscientes sur la densité, le vide, l’équilibre, la saturation et la direction visuelle.

La répétition des cadres, des orbites, des lignes nerveuses et des noyaux circulaires génère une grammaire propre reconnaissable dans toute la série. Il ne s’agit ni d’accident ni d’automatisme pur, mais d’une recherche sur la manière de traduire pensée, tension et sensibilité en une écriture picturale contemporaine.

La peinture acrylique substitue ici une partie de la rigidité du dessin technique par une présence plus corporelle et physique. L’œuvre ne se construit plus seulement : elle advient aussi. Le trait conserve la mémoire du mouvement, du temps et du geste direct, tout en conservant toujours le même sceau visuel qui définit l’ensemble de la recherche.

Ces pièces oscillent entre :

dessin et peinture,
contrôle et expansion,
architecture et automatisme,
écriture et abstraction.

Le résultat est une série qui propose un langage visuel propre, où l’intensité gestuelle cohabite avec une structure interne rigoureuse et où chaque composition agit comme une extension directe d’un système mental, émotionnel et spatial en transformation permanente.