Sergio Romero - Estructura latente





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Sergio Romero présente Estructura latente, une peinture acrylique originale sur toile (65×92 cm), signée à la main, datée 2026, en excellent état, toile prête à être tendue et livrée enroulée dans un tube rigide, fabriquée en Espagne dans la période post-2020.
Description fournie par le vendeur
Toile prête à monter sur châssis de 92x65 cm. Elle est livrée dans un tube rigide et roulée.
Cette œuvre fait partie d'une recherche picturale récente où le geste automatique, la structure spatiale et la répétition symbolique deviennent un même langage visuel. Bien qu’à première vue elles puissent sembler impulsives ou spontanées, chacune naît d'un processus d'observation et d'épuration issu d'une œuvre précédente bien plus architecturale et précise, développée pendant des années au moyen de feutres, de dessins linéaux et de construction manuelle de l'espace.
Dans cette nouvelle série, cette précision ne disparaît pas : elle se transforme.
La ligne cesse de se comporter uniquement comme contour ou structure et commence aussi à agir comme énergie, rythme et expansion physique sur la surface. Le geste se libère, mais un système interne d'organisation subsiste. Les signes se répètent, les parcours se croisent, les tensions s'équilibrent et l'espace est délimité par une architecture invisible qui soutient l'ensemble de la composition.
Chaque œuvre fonctionne comme une carte mentale en mouvement : couches de mémoire, impulsions, parcours et structures émotionnelles qui coexistent sur un même plan. Le chaos apparent est traversé par des décisions conscientes concernant la densité, le vide, l'équilibre, la saturation et la direction visuelle.
La répétition de cadres, d'orbites, de lignes nerveuses et de noyaux circulaires génère une grammaire propre reconnaissable dans toute la série. Il ne s'agit ni d'accident ni d'automatisme pur, mais d'une recherche sur la manière de traduire la pensée, la tension et la sensibilité en une écriture picturale contemporaine.
La peinture acrylique substitue ici une partie de la rigidité du dessin technique par une présence plus corporelle et physique. L'œuvre ne se construit plus seulement : elle advient aussi. Le trait conserve la mémoire du mouvement, du temps et du geste direct, en conservant toujours la même signature visuelle qui définit l'ensemble de la recherche.
Ces pièces oscillent entre:
dessin et peinture,
contrôle et expansion,
automatisme et architecture,
ecriture et abstraction.
Le résultat est une série qui propose un langage visuel propre, où l'intensité gestuelle cohabite avec une structure interne rigoureuse et où chaque composition agit comme une extension directe d'un système mental, émotionnel et spatial en transformation permanente.
Toile prête à monter sur châssis de 92x65 cm. Elle est livrée dans un tube rigide et roulée.
Cette œuvre fait partie d'une recherche picturale récente où le geste automatique, la structure spatiale et la répétition symbolique deviennent un même langage visuel. Bien qu’à première vue elles puissent sembler impulsives ou spontanées, chacune naît d'un processus d'observation et d'épuration issu d'une œuvre précédente bien plus architecturale et précise, développée pendant des années au moyen de feutres, de dessins linéaux et de construction manuelle de l'espace.
Dans cette nouvelle série, cette précision ne disparaît pas : elle se transforme.
La ligne cesse de se comporter uniquement comme contour ou structure et commence aussi à agir comme énergie, rythme et expansion physique sur la surface. Le geste se libère, mais un système interne d'organisation subsiste. Les signes se répètent, les parcours se croisent, les tensions s'équilibrent et l'espace est délimité par une architecture invisible qui soutient l'ensemble de la composition.
Chaque œuvre fonctionne comme une carte mentale en mouvement : couches de mémoire, impulsions, parcours et structures émotionnelles qui coexistent sur un même plan. Le chaos apparent est traversé par des décisions conscientes concernant la densité, le vide, l'équilibre, la saturation et la direction visuelle.
La répétition de cadres, d'orbites, de lignes nerveuses et de noyaux circulaires génère une grammaire propre reconnaissable dans toute la série. Il ne s'agit ni d'accident ni d'automatisme pur, mais d'une recherche sur la manière de traduire la pensée, la tension et la sensibilité en une écriture picturale contemporaine.
La peinture acrylique substitue ici une partie de la rigidité du dessin technique par une présence plus corporelle et physique. L'œuvre ne se construit plus seulement : elle advient aussi. Le trait conserve la mémoire du mouvement, du temps et du geste direct, en conservant toujours la même signature visuelle qui définit l'ensemble de la recherche.
Ces pièces oscillent entre:
dessin et peinture,
contrôle et expansion,
automatisme et architecture,
ecriture et abstraction.
Le résultat est une série qui propose un langage visuel propre, où l'intensité gestuelle cohabite avec une structure interne rigoureuse et où chaque composition agit comme une extension directe d'un système mental, émotionnel et spatial en transformation permanente.

