Sergio Romero - Campo unificado

Tissu prêt à monter sur cadre de 92x65 cm. Livré en tube rigide et enroulé.

Cette œuvre fait partie d'une recherche picturale récente dans laquelle le geste automatique, la structure spatiale et la répétition symbolique se transforment en un seul langage visuel. Bien qu’à première vue elles puissent paraître impulsives ou spontanées, chacune naît d’un processus d’observation et de dénuement issu d’une œuvre précédente bien plus architecturale et précise, développée pendant des années au moyen de marqueur, de dessin linéaire et de construction manuelle de l’espace.

Dans cette nouvelle série, cette précision ne disparaît pas : elle se transforme.

La ligne cesse d’agir uniquement comme contour ou structure et commence aussi à agir comme énergie, rythme et expansion physique sur la surface. Le geste se libère, mais il existe toujours un système interne d’organisation. Les signes se répètent, les tracés se croisent, les tensions s’équilibrent et l’espace est délimité par une architecture invisible qui soutient l’ensemble de la composition.

Chaque œuvre fonctionne comme une carte mentale en mouvement : couches de mémoire, impulsions, parcours et structures émotionnelles coexistent sur le même plan. Le chaos apparent est traversé par des décisions conscientes concernant la densité, le vide, l’équilibre, la saturation et la direction visuelle.

La répétition de cadres, d’orbites, de lignes nerveuses et de noyaux circulaires génère une grammaire propre reconnaissable dans toute la série. Il ne s’agit ni d’accident ni d’automatisme pur, mais d’une recherche sur la manière de traduire pensée, tension et sensibilité en une écriture picturale contemporaine.

La peinture acrylique remplace ici une partie de la rigidité du dessin technique par une présence plus corporelle et physique. L’œuvre ne se construit plus seulement : elle se produit aussi. Le trait conserve la mémoire du mouvement, du temps et du geste direct, en conservant toujours la même signature visuelle qui définit l’ensemble de la recherche.

Ces pièces oscillent entre :

dessin et peinture,
contrôle et expansion,
architecture et automatisme,
ecriture et abstraction.

Le résultat est une série qui propose un langage visuel propre, où l’intensité gestuelle coexiste avec une structure interne rigoureuse et où chaque composition agit comme une extension directe d’un système mental, émotionnel et spatial en transformation permanente.