Sergio Romero - Origen





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Sergio Romero, Origen, œuvre originale en acrylique dans le style expressionnisme abstrait, 2026, 38 x 46 cm, 300 g, signature à la main, originaire d’Espagne et vendue directement par l’artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre fait partie d'une recherche picturale récente dans laquelle le geste automatique, la structure spatiale et la répétition symbolique deviennent un même langage visuel. Bien qu'à première vue elles puissent sembler impulsives ou spontanées, chacune naît d'un processus d'observation et de dépuration provenant d'une œuvre précédente bien plus architecturale et précise, développée pendant des années au moyen d'un feutre, de dessin linéaire et de construction manuelle de l'espace.
Dans cette nouvelle série, cette précision ne disparaît pas: elle se transforme.
La ligne cesse d'être uniquement un contour ou une structure et commence à agir aussi comme énergie, rythme et expansion physique sur la surface. Le geste se libère, mais il existe toujours un système interne d'organisation. Les signes se répètent, les trajectoires se croisent, les tensions s'équilibrent et l'espace est délimité par une architecture invisible qui soutient l'ensemble de la composition.
Chaque œuvre fonctionne comme une carte mentale en mouvement: couches de mémoire, impulsions, parcours et structures émotionnelles qui coexistent dans un même plan. Le chaos apparent est traversé par des décisions conscientes concernant densité, vide, équilibre, saturation et direction visuelle.
La répétition de cadres, d'orbites, de lignes nerveuses et de noyaux circulaires génère une grammaire propre reconnaissable dans toute la série. Il ne s'agit pas d'accident ni d'automatisme pur, mais d'une recherche sur la manière de traduire la pensée, la tension et la sensibilité en une écriture picturale contemporaine.
La peinture acrylique remplace ici une partie de la rigidité du dessin technique par une présence plus corporelle et physique. L'œuvre ne se construit plus seulement: elle se produit aussi. Le trait conserve la mémoire du mouvement, du temps et du geste direct, en conservant toujours la même signature visuelle qui définit l'ensemble de la recherche.
Ces pièces oscillent entre:
dessin et peinture,
contrôle et expansion,
architecture et automatisme,
écriture et abstraction.
Le résultat est une série qui propose un langage visuel propre, où l'intensité gestuelle cohabite avec une structure interne rigoureuse et où chaque composition agit comme une extension directe d'un système mental, émotionnel et spatial en perpétuelle transformation.
Cette œuvre fait partie d'une recherche picturale récente dans laquelle le geste automatique, la structure spatiale et la répétition symbolique deviennent un même langage visuel. Bien qu'à première vue elles puissent sembler impulsives ou spontanées, chacune naît d'un processus d'observation et de dépuration provenant d'une œuvre précédente bien plus architecturale et précise, développée pendant des années au moyen d'un feutre, de dessin linéaire et de construction manuelle de l'espace.
Dans cette nouvelle série, cette précision ne disparaît pas: elle se transforme.
La ligne cesse d'être uniquement un contour ou une structure et commence à agir aussi comme énergie, rythme et expansion physique sur la surface. Le geste se libère, mais il existe toujours un système interne d'organisation. Les signes se répètent, les trajectoires se croisent, les tensions s'équilibrent et l'espace est délimité par une architecture invisible qui soutient l'ensemble de la composition.
Chaque œuvre fonctionne comme une carte mentale en mouvement: couches de mémoire, impulsions, parcours et structures émotionnelles qui coexistent dans un même plan. Le chaos apparent est traversé par des décisions conscientes concernant densité, vide, équilibre, saturation et direction visuelle.
La répétition de cadres, d'orbites, de lignes nerveuses et de noyaux circulaires génère une grammaire propre reconnaissable dans toute la série. Il ne s'agit pas d'accident ni d'automatisme pur, mais d'une recherche sur la manière de traduire la pensée, la tension et la sensibilité en une écriture picturale contemporaine.
La peinture acrylique remplace ici une partie de la rigidité du dessin technique par une présence plus corporelle et physique. L'œuvre ne se construit plus seulement: elle se produit aussi. Le trait conserve la mémoire du mouvement, du temps et du geste direct, en conservant toujours la même signature visuelle qui définit l'ensemble de la recherche.
Ces pièces oscillent entre:
dessin et peinture,
contrôle et expansion,
architecture et automatisme,
écriture et abstraction.
Le résultat est une série qui propose un langage visuel propre, où l'intensité gestuelle cohabite avec une structure interne rigoureuse et où chaque composition agit comme une extension directe d'un système mental, émotionnel et spatial en perpétuelle transformation.

