Roberta Giuffrè - Koi





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Roberta Giuffrè présente Koi, une œuvre originale de 2023 en huile sur toile 30 × 40 cm, signée à la main, dans un style Art Déco représentant une carpe koï, réalisée en Italie et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Huile sur toile 30x40 cm. Très materique et coloré. Il s'inspire du style japonais et représente une carpe koi.
Biographie
Mon nom est Roberta Giuffrè, je suis née à San Giovanni Rotondo (Foggia) en 1996.
Mon approche de la peinture est très gestuelle car je parviens à mettre en évidence les actions en connexion libre et directe avec le matériau artistique que j'utilise. La recherche artistique à laquelle je me suis liée se concentre principalement sur la matérialité des corps, sur la peau et l’incarnation, accompagnée d’un étude qui tourne autour de la figure humaine, statique ou en mouvement. Autant que les nus soient intégraux, l’intention est de se dissocier de l’académisme, en concentrant l’attention sur l’aspect physique du corps, en mettant en valeur la chair dans son intégrité, sans idéaux ni stéréotypes. C’est un concept qui implique la vulnérabilité, l’intimité et notre relation avec ce qui de nous est matière. Mes peintures visent à exalter la peau que nous habitons, en mettant en évidence la proxémique (attitude espace-posturale du corps), mouvement qui se connecte à une explication comportementale de l’être humain. Avec l’utilisation de la peinture matérique (association de couleurs, textures et matériaux synthétiques ou naturels), on donne vie à quelque chose de profond et de réel, créant une tridimensionnalité sur la toile. L’effet obtenu est une œuvre non seulement à voir, mais aussi à toucher.
Huile sur toile 30x40 cm. Très materique et coloré. Il s'inspire du style japonais et représente une carpe koi.
Biographie
Mon nom est Roberta Giuffrè, je suis née à San Giovanni Rotondo (Foggia) en 1996.
Mon approche de la peinture est très gestuelle car je parviens à mettre en évidence les actions en connexion libre et directe avec le matériau artistique que j'utilise. La recherche artistique à laquelle je me suis liée se concentre principalement sur la matérialité des corps, sur la peau et l’incarnation, accompagnée d’un étude qui tourne autour de la figure humaine, statique ou en mouvement. Autant que les nus soient intégraux, l’intention est de se dissocier de l’académisme, en concentrant l’attention sur l’aspect physique du corps, en mettant en valeur la chair dans son intégrité, sans idéaux ni stéréotypes. C’est un concept qui implique la vulnérabilité, l’intimité et notre relation avec ce qui de nous est matière. Mes peintures visent à exalter la peau que nous habitons, en mettant en évidence la proxémique (attitude espace-posturale du corps), mouvement qui se connecte à une explication comportementale de l’être humain. Avec l’utilisation de la peinture matérique (association de couleurs, textures et matériaux synthétiques ou naturels), on donne vie à quelque chose de profond et de réel, créant une tridimensionnalité sur la toile. L’effet obtenu est une œuvre non seulement à voir, mais aussi à toucher.

