Anna Barone - On My Skin - Triptych

ON MY SKIN (Trittico blu)

- Titre: On My Skin - I, II, III
- Série: Horizons Suspendus – Présences
- Technique: Tryptique original composé de trois toiles réalisées en acrylique et technique mixte matérielle sur toile de coton
- Dimensions: n°3 toiles respectivement de 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - 36x80 en total (Dimension totale variable selon l’installation).
- Montage: Les œuvres sont déjà montées sur châssis et prêtes à être accrochées.
- Conditions: excellentes
- Signature: sur le devant et au verso signées à la main par l’artiste
- Certificat d’authenticité: inclus

Description:

Ce triptyque appartient à la série Horizons Suspendus, et plus précisément à la branche Présences, dans laquelle la peinture devient plus concrète, physique, traversée par une tension entre surface et profondeur.

Les trois toiles, conçues comme un ensemble unitaire mais aussi susceptibles d’être appréciées individuellement, se déploient à travers des stratifications, des velatures et des interventions matérielles qui construisent une surface vivante, presque épidermique. La couleur s’épaissit et s’ouvre en zones de lumière, générant un équilibre entre immersion et respiration.

Les accents dorés, réalisés en acrylique, émergent comme des traces intégrées à la matière picturale, contribuant à créer une vibration sans jamais devenir un élément décoratif.

On My Skin évoque une perception directe et sensorielle: la peinture comme contact, comme surface qui retient et restitue l’expérience. Un paysage intérieur qui ne s’observe pas seulement, mais se perçoit.

Œuvre unique.

Les couleurs peuvent légèrement varier selon l’écran.

Statement de Projet
Horizons Suspendus

Cette œuvre appartient à mon parcours pictural dédié aux Horizons Suspendus, une recherche née de la rencontre entre eau et intuition. Dans ces toiles, la matière fluide donne forme à des paysages intérieurs: visions imaginées qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états d’âme, des seuils perceptifs et des fragments de beauté éphémère.

La surface se déploie à travers des stratifications légères, des transparences et des aplatissages rares, évoquant le silence, l’attente et le souffle d’un temps suspendu. Dans certaines œuvres émergent des signes essentiels — floraisons stylisées, corolles flottantes, arbres reflétés — présences symboliques qui amplifient la dimension méditative et onirique sans imposer une narration définie.

La série se configure comme un processus en devenir, ouvert à des variations gestuelles et formelles, et fidèle à une poétique du non-dit et du seuil. À l’intérieur de cette recherche prennent forme trois modalités expressives, qui ne constituent pas des catégories closes mais des mouvements d’une même enquête.

- Evanescences -

Dans les "Évanescences" la matière se dissout et se retire. L’image apparaît comme un souvenir lointain, une vision à peine saisie, où le paysage devient rare, instable, suspendu entre présence et disparition.

- Présences -

Dans "Présences" la peinture s’épaissit et prend corps. La matière émerge avec une intensité accrue, tout en conservant une qualité onirique, comme une forme qui se révèle sans jamais se définir complètement.

- Apparitions -

Dans les "Apparitions" la lumière affleure depuis des profondeurs obscures. L’espace devient plus resserré, et l’horizon devient une porte lointaine, une direction vers laquelle le regard se porte, guidé par une présence lumineuse qui se manifeste et se soustrait en même temps.

Artist Statement
Mon travail explore la nature fluide de l’eau et sa capacité à générer des formes, du mouvement et de la lumière.

À travers l’utilisation d’aquarelles, d’acryliques, d’encre et de glacis, je traduis cette énergie en visions abstraites qui portent le silence, le mystère et l’introspection.

Je peins des paysages intérieurs: horizons suspendus, reflets, floraisons. Des images qui ne représentent pas des lieux réels, mais des états perceptifs en équilibre entre apparition et dissolution.

Je laisse l’eau guider le processus, en accueillant les imperfections et les traces fugaces comme partie intégrante du travail.

Ma recherche se déplace entre légèreté et matière, laissant un espace ouvert à l’interprétation.

Chaque œuvre est une invitation à ralentir et à respirer des yeux.

Informations complémentaires:
Œuvre originale signée à la main sur le devant et/ou verso
Protégée par une couche de vernis anti-jaunissement.
Certificat d’authenticité inclus
Conditions: excellentes
Expédition sécurisée et suivie.
Emballage professionnel en boîte en carton.
Les toiles ont les bords peints, l’épaisseur est de 2 cm, déjà montées sur châssis et prêtes à être accrochées.
N.B.
Les couleurs originales peuvent différer légèrement des photos en raison des réglages des écrans.
Les photos d’ambiance sont des simulations qui ne reflètent pas toujours fidèlement les dimensions réelles de l’œuvre, aussi prière de se fier aux mesures indiquées dans la description.

Provenance
Directement de l’artiste
Italie

Anna Barone (Nanako)
Année 2000 Diplôme de Maître d’Art
Année 2002 Diplôme en Graphisme Publicitaire et Photographie
Années 2020+ Expositions et ventes à Naples et Rome
Collaboration avec la Galerie de Rome en cours