École espagnole (XIX) - NO RESERVE - San Francisco de Asís

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à l’école espagnole du XIXe siècle, représentant Saint François d’Assise dans une attitude contemplative en signe de méditation sur la mort (memento mori). La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 70x57x5 cm.
· Dimensions sans cadre : 42x30 cm.
· Huile sur toile, réentoilée.
· La pièce se trouve en bon état de conservation, présente des pertes de peinture liées à l’ancienneté.
· L’œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; des différences peuvent exister par rapport à l’article réel en couleur, échelle et détails.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles au niveau international.

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Ce tableau présente la figure d’un homme d’apparence austère et recueillie, enveloppé dans une robe sombre qui l’inscrit dans un cadre d’introspection profonde. Son corps apparaît légèrement penché en avant, dans une posture qui suggère humilité et concentration, tandis que ses mains deviennent le centre de l’action. La scène se déroule dans un espace sombre, presque clos, où la lumière émerge de manière sélective, éclairant le personnage et créant une atmosphère chargée de mystère et de recueillement.

Le visage de l’homme, partiellement éclairé, révèle une expression sereine mais intense, avec le regard dirigé vers le bas, focalisé sur ses propres mains. Sa barbe et ses cheveux sombres encadrent ses traits, apportant gravité à sa présence. La lumière tombe doucement sur sa peau, mettant en valeur les volumes du visage et créant des contrastes qui soulignent son caractère réflexif. Il n’y a pas de dramatisme excessif, mais une calme profonde qui invite le spectateur à partager ce moment de contemplation.

Les mains du personnage occupent un rôle fondamental dans la composition, car c’est en elles qu’une action chargée de symbolisme se déroule. Dans l’une, il tient un petit objet qui semble recevoir une attention soignée, tandis que l’autre main, levée, montre une marque visible qui ajoute une dimension significative à la scène. Ce geste introduit une narration implicite, suggérant un sacrifice, une expérience ou une vie marquée par le spirituel.

L’environnement qui entoure la figure est sobre et presque dépourvu d’éléments, ce qui permet à l’attention de se concentrer sur le personnage et sur son geste. D’un côté, une surface légèrement éclairée suggère la présence d’un espace de travail ou de réflexion, tandis que le reste du fond demeure dans la pénombre. Ce choix renforce la sensation d’isolement et de profondeur, créant un espace où ce qui importe n’est pas le lieu, mais l’état intérieur du protagoniste.

La composition est construite de manière à guider le regard du visage vers les mains, créant un parcours visuel qui renforce la connexion entre pensée et action. L’éclairage, soigneusement réparti, agit comme un fil conducteur qui unit les différents éléments, apportant de la cohérence à la scène. Tout semble pensé pour transmettre une expérience silencieuse, où le temps s’arrête et le geste prend une signification plus grande.

Dans l’ensemble, ce tableau représente une figure plongée dans un moment de recueillement et de contemplation, où le geste, la lumière et l’expression construisent une scène de profonde charge spirituelle et émotionnelle.