Ninni Pagano (1969) - Venere d' acqua dolce

Biographie de Ninni Pagano


Né à Catane en 1969, Ninni Pagano entreprend d’abord des études d’ordre scientifique, un parcours qui influencera la précision et la structure de ses futures œuvres. Son accès au monde de l’art se fait par le biais de l’atelier du maître Antonio Sciacca, avec lequel il partage une vision de l’art comme pont entre des époques différentes.

La Poétique : « La Chambre des Merveilles »
La recherche de Pagano est étroitement liée au concept de Wunderkammer (Chambre des Merveilles). Ses œuvres sont souvent conçues comme des espaces mentaux où se fondent :

Classique et Pop : des éléments des statuts grec et renaissance sont réinterprétés avec des couleurs intenses et des symbolismes contemporains.
Alchimie et Philosophie : l’artiste interroge l’énigme de l’existence à travers des figures oniriques (comme ses célèbres « Femmes Cygnes ») et des références hermétiques.
La Matière : il utilise des poudres mélangées pour obtenir une compacité chromatique qui confère aux toiles une dimension presque sculpturale.

Traguardi e Riconoscimenti
Bien que sa carrière d’exposition ait décollé pleinement vers 2011, il a rapidement atteint des jalons de renom international :
Biennale de Venise : il a exposé lors de la 56e édition (2015) dans le cadre de l’exposition « Grazie Italia » au Pavillon du Guatemala.
Triennale de Rome : participation à l’Exposition Triennale des Arts Visuels en 2014.
Publications : son travail est inclus dans le Catalogue d’Art Moderne (CAM) de Mondadori et dans l’Atlas de l’Art Contemporain De Agostini.

Présence Internationale : ses œuvres ont été exposées dans des lieux prestigieux tels que le Museo Altes Dampfbad de Baden-Baden en Allemagne et à l’Art Market de Budapest.
Outre être peintre et sculpteur, Pagano est un connaisseur averti d’art ancien. Cette passion se reflète dans la façon dont il « récupère » le passé, non pour le copier, mais pour le transformer en un langage grotesque et fascinant qui parle des contradictions de l’homme moderne.

Venus d’Eau Douce

Dans cette œuvre, l’artiste Ninni Pagano nous propose une relecture contemporaine et straniante du mythe de Vénus. Non pas une divinité classique émergeant des embruns marins, mais une figure hiératique et mystérieuse qui se dresse sur un fond sombre et matériel, d’un brun terreux évoquant la profondeur de la terre et du temps.

La Toque et le Regard
Le visage de la figure, tracé avec une peinture limpide et lumineuse, est encadré par un élément inattendu : une casquette de natation en latex, d’un bleu profond et brillant. Cet accessoire, habituellement sportif et fonctionnel, se transforme ici en un couvre-chef sculptural, tel un casque de lapis-lazuli qui confère à la femme une aura cérémonielle et distantissime. Son regard est hypnotique : de grands yeux clairs et mouillés de mélancolie fixent le spectateur avec une intensité glaciale et introvertie, tandis que les lèvres charnues, couleur cramoisie sombre, restent scellées dans une contenance énigmatique.

Opulence et Contraste
La délicatesse de la peau et la modernité de la casquette créent un court-circuit visuel avec l’opulence baroque des bijoux. La gorge et la poitrine sont ornées d’un collier élaboré de montures dorées et d’émeraudes cabochon de diverses tailles, qui ressemblent à des gouttes d’eau gelée et pétrifiée, riches d’inclusions et de profondeur chromatique. L’oreille pendante encadre le visage, tandis qu’une bague coordonnée brille sur la main élancée.

Le Geste Suspendu
La main, qui perce un drapé de velours bleu paon (référence au manteau des Madones classiques), tient une coupe de vin blanc. Le verre est net, linéaire, et le liquide à l’intérieur est cristallin, presque un reflet argenté de la lumière qui frappe la scène. Ce geste — lever le verre — n’est pas un toast joyeux, mais un acte sacral et suspendu, comme si la figure offrait ou méditait sur un don purificateur.

Une Icône Métaphysique
La « Vénus d’eau douce » est donc une synthèse parfaite de la poétique de Pagano : une collision entre sacré et profane, entre le luxe des bijoux et la simplicité d’un objet d’usage courant (la casquette). Elle incarne une divinité domestique, une prêtresse du quotidien qui garde dans son silence un mystère insondable, isolée dans sa beauté et dans son temps immobile.

L’œuvre a été exposée à la Galerie Wikiarte de Bologne pour l’exposition « Oltre »

Instagram : @ninnipagano