Manuel Pinazo (1956) - Reflexiones

Artiste : Manuel Pinazo
Sagunto 1956

Réflexions
Oeuvre peinte avec des pigments naturels sur toile collée sur bois
Avec des dimensions 61,5 x 62,5 cm sans cadre (63 x 64 cm) avec cadre
Cette œuvre est une réflexion sur la commande que reçut M. ROTHKO pour le « Four Seasons Restaurant » de New York
Après avoir signé un contrat pour peindre 50 mètres carrés du restaurant, il a rompu l’accord en voyant que dans ce restaurant mangeraient les nouveaux riches, prenant la décision que jamais une de ses toiles ne servirait de décoration à un endroit comme celui-ci
Actuellement ces tableaux se trouvent à la Tate Gallery de Londres comme don de l’artiste
La RÉFLEXION est de savoir si l’art est pour quelques-uns ou pour tous
Dans le tableau de M. Pinazo, il fait une regroupement de 6 petits tableaux formant un seul et réunis au centre par des barres peintes de pigments d’or pour contraster la réflexion

LA GEOMETRIE EXPANDIE
Par Pedro Alberto Cruz

Le langage abstrait dans lequel se déploie l’intégralité de la production de Manuel Pinazo est une conséquence directe de la réélaboration que le rigorisme géométrique a connu durant la postmodernité, ainsi que de l’expansion que la peinture réalise en dehors de ses limites traditionnelles. Le premier élément singularisant sa peinture est l’introduction de l’erreur, de l’« imperfection » dans la traduction de certains schémas géométriques avec une longue tradition depuis les avant-gardes. L’œuvre de Pinazo répète des modèles compositionnels basés sur des bandes verticales ou horizontales parallèles et de différentes couleurs, damiers ou la répétition de figures géométriques comme le rectangle. Lorsque l’on observe, en détail, chacune de ces compositions, on remarque que le froid rationalisme sur lequel se fonde l’abstraction géométrique a été soumis à une subversion par l’insertion de différentes irrégularités : lignes légèrement inclinées et qui, par conséquent, ne parviennent pas à être entièrement droites ; espace de séparation différent entre les diverses bandes de couleur ; verticales qui s’interrompent et qui rompent le rythme de l’œuvre ; ou, évidemment, la couleur joyeuse –aux échos mazissaeux– et parfois avec un air d’ingénuité, qui érode cette autorité métaphysique dont respire une grande partie de l’abstraction géométrique vanguardiste.
Mais le processus de déconstruction de la géométrie abstraite qu’entreprend Manuel Pinazo ne s’arrête pas à ce premier niveau de critique. Il existe, de plus, un « second niveau », que l’artiste a consolidé au fil des années et qui apporte des conclusions intéressantes. En premier lieu, et dans une ligne de travail qui prolonge celle de l’abstraction post-picturale des années 80, l’auteur joue avec le potentiel sculptural de la peinture par le regroupement de plusieurs pièces qui dynamitent l’idée traditionnelle de contour cadre carré ou rectangulaire.