Veronika Obushikhina - Orange Shift XXL






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Veronika Obushikhina signe une œuvre originale à l’acrylique, Orange Shift XXL, une scène d’intérieur datée de 2025, mesurant 96×96 cm (épaisseur 3 cm) avec les bords peints et une signature à la main, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
"Orange Shift" explore l’interaction entre formes géométriques pures et couleur. La composition repose sur de forts contrastes, créant un sentiment de mouvement, de tension et d’équilibre structurel. La teinte orange vive apporte dynamisme et énergie, tandis que les traits noirs renforcent l’effet spatial, comme s’il s’agissait d’un moment de rupture et de transformation.
Des formes précises, des proportions calculées et des plans de couleur contrastés font de cette œuvre une pièce du minimalisme conceptuel, où chaque élément joue un rôle clé dans la transmission du rythme et du mouvement.
La peinture est réalisée à l’acrylique sur toile de coton. La taille de l’œuvre est de 96×96 cm, avec une épaisseur de 3 cm, et les bords sont peints pour s’harmoniser avec la composition. La taille totale de la toile, bordures incluses, est de 107×107 cm.
À propos de l’artiste :
Veronika Obushikhina est une artiste contemporaine travaillant dans le genre de l’art abstrait, résidant en Espagne. Son travail se fonde sur le minimalisme et des formes géométriques strictes, associant des couleurs vives et saturées et des contrastes. Dans ses pièces, chaque ligne et chaque forme comptent, où simplicité et clarté de la composition sont les éléments principaux. L’artiste s’efforce d’exprimer l’idée que la véritable force réside dans la simplicité. Pour elle, la simplicité n’est pas une limitation, mais une libération d’une complexité et de détails inutiles. Elle crée un espace où le regardeur peut se concentrer sur l’essentiel — forme, couleur, contraste — et ressentir leur pureté et leur puissance.
La simplicité des formes et les couleurs vives sont la manière dont Veronika exprime ses idées avec une force et une directivité maximales. À travers des formes géométriques concises et des contrastes vivants, elle cherche à attirer l’attention sur l’essence de l’œuvre, où chaque élément a sa signification. La simplicité permet au spectateur de percevoir facilement l’œuvre tout en offrant aussi un espace pour une interprétation profonde et des sensations personnelles. Des couleurs vives accentuent la dynamique, renforcent la réponse émotionnelle et rendent la peinture vive et énergique, créant une force visuelle qui résonne avec le spectateur.
Veronika a participé à plusieurs expositions nationales, et ses peintures se trouvent dans des collections privées à travers l’Europe et l’Amérique, où elles attirent l’attention des collectionneurs d’art contemporain par leur pureté et leur expressivité.
Instagram @vnd.decor
"Orange Shift" explore l’interaction entre formes géométriques pures et couleur. La composition repose sur de forts contrastes, créant un sentiment de mouvement, de tension et d’équilibre structurel. La teinte orange vive apporte dynamisme et énergie, tandis que les traits noirs renforcent l’effet spatial, comme s’il s’agissait d’un moment de rupture et de transformation.
Des formes précises, des proportions calculées et des plans de couleur contrastés font de cette œuvre une pièce du minimalisme conceptuel, où chaque élément joue un rôle clé dans la transmission du rythme et du mouvement.
La peinture est réalisée à l’acrylique sur toile de coton. La taille de l’œuvre est de 96×96 cm, avec une épaisseur de 3 cm, et les bords sont peints pour s’harmoniser avec la composition. La taille totale de la toile, bordures incluses, est de 107×107 cm.
À propos de l’artiste :
Veronika Obushikhina est une artiste contemporaine travaillant dans le genre de l’art abstrait, résidant en Espagne. Son travail se fonde sur le minimalisme et des formes géométriques strictes, associant des couleurs vives et saturées et des contrastes. Dans ses pièces, chaque ligne et chaque forme comptent, où simplicité et clarté de la composition sont les éléments principaux. L’artiste s’efforce d’exprimer l’idée que la véritable force réside dans la simplicité. Pour elle, la simplicité n’est pas une limitation, mais une libération d’une complexité et de détails inutiles. Elle crée un espace où le regardeur peut se concentrer sur l’essentiel — forme, couleur, contraste — et ressentir leur pureté et leur puissance.
La simplicité des formes et les couleurs vives sont la manière dont Veronika exprime ses idées avec une force et une directivité maximales. À travers des formes géométriques concises et des contrastes vivants, elle cherche à attirer l’attention sur l’essence de l’œuvre, où chaque élément a sa signification. La simplicité permet au spectateur de percevoir facilement l’œuvre tout en offrant aussi un espace pour une interprétation profonde et des sensations personnelles. Des couleurs vives accentuent la dynamique, renforcent la réponse émotionnelle et rendent la peinture vive et énergique, créant une force visuelle qui résonne avec le spectateur.
Veronika a participé à plusieurs expositions nationales, et ses peintures se trouvent dans des collections privées à travers l’Europe et l’Amérique, où elles attirent l’attention des collectionneurs d’art contemporain par leur pureté et leur expressivité.
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