Svnder (XXI) - Silenzio nel tempio






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Svnder (XXI) présente Silenzio nel tempio, une huile sur toile dans un style classique, 80 x 65 cm, datée 2026, édition originale, signée à la main, en excellent état, réalisée en Italie et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Svnder est un peintre contemporain italien.
Technique : Huile sur toile
Titre : Silence dans le temple
Année : 2026
Dimensions : 80x65 cm
— Oeuvre signée à la main par l’artiste au dos de la toile
— Fournie avec certificat d’authenticité signé à la main
— Dotée d’une étiquette numérotée anticontrefaçon, apposée au dos de l’œuvre et correspondant au numéro de série inscrit sur le certificat
— L’œuvre sera expédiée dans un tube rigide pour préserver son intégrité
Suivez mon travail sur Instagram : www.instagram.com/svnderart ou sur le site web : www.svnder.com
Sur Svnder :
Après avoir terminé ses études académiques à l’Académie des Beaux-Arts de Palerme, Svnder s’est consacré à la peinture avec un focus sur le réalisme et l’hyperréalisme. Son travail puise ses racines dans les techniques classiques, mais est guidé par une sensibilité contemporaine qui apporte une profondeur poétique à chaque sujet. Ses œuvres explorent le poids émotionnel du silence, de l’immobilité et de l’identité à travers une exécution précise et méticuleuse.
Après la formation académique, il a voyagé en Europe et dans le reste du monde, s’immergeant dans des cultures et des traditions artistiques différentes afin d’affiner encore sa technique et d’élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit constamment son langage visuel et en intensifie la force expressive.
S’inspirant du langage intemporel des grands maîtres – parmi lesquels Caravage, Rembrandt et Vermeer – son regard fusionne tradition et modernité dans un dialogue continu entre mémoire, corps et symbole.
Les sujets de ses œuvres vont de scènes religieuses et figures sacrées réinterprétées à la clé contemporaine, à des portraits à forte charge émotionnelle, en passant par des créatures mythologiques, des anges déchus, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. On retrouve des références à la classicalité, à la symbolique chrétienne, au mythe grec et à la culture pop filtrée avec ironie. Chaque composition est construite comme une image suspendue dans le temps, où lumière et obscurité, corps et esprit, sacré et profane coexistent dans un équilibre dramatique et profondément humain.
« Pour moi, l’art est un moment de suspension — un espace où le temps s’arrête et où les émotions prennent forme sans besoin de mots. »
Ses œuvres ont été exposées à l’international et font partie de collections privées à travers l’Europe et le reste du monde.
Tous droits réservés à l’artiste.
Svnder est un peintre contemporain italien.
Technique : Huile sur toile
Titre : Silence dans le temple
Année : 2026
Dimensions : 80x65 cm
— Oeuvre signée à la main par l’artiste au dos de la toile
— Fournie avec certificat d’authenticité signé à la main
— Dotée d’une étiquette numérotée anticontrefaçon, apposée au dos de l’œuvre et correspondant au numéro de série inscrit sur le certificat
— L’œuvre sera expédiée dans un tube rigide pour préserver son intégrité
Suivez mon travail sur Instagram : www.instagram.com/svnderart ou sur le site web : www.svnder.com
Sur Svnder :
Après avoir terminé ses études académiques à l’Académie des Beaux-Arts de Palerme, Svnder s’est consacré à la peinture avec un focus sur le réalisme et l’hyperréalisme. Son travail puise ses racines dans les techniques classiques, mais est guidé par une sensibilité contemporaine qui apporte une profondeur poétique à chaque sujet. Ses œuvres explorent le poids émotionnel du silence, de l’immobilité et de l’identité à travers une exécution précise et méticuleuse.
Après la formation académique, il a voyagé en Europe et dans le reste du monde, s’immergeant dans des cultures et des traditions artistiques différentes afin d’affiner encore sa technique et d’élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit constamment son langage visuel et en intensifie la force expressive.
S’inspirant du langage intemporel des grands maîtres – parmi lesquels Caravage, Rembrandt et Vermeer – son regard fusionne tradition et modernité dans un dialogue continu entre mémoire, corps et symbole.
Les sujets de ses œuvres vont de scènes religieuses et figures sacrées réinterprétées à la clé contemporaine, à des portraits à forte charge émotionnelle, en passant par des créatures mythologiques, des anges déchus, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. On retrouve des références à la classicalité, à la symbolique chrétienne, au mythe grec et à la culture pop filtrée avec ironie. Chaque composition est construite comme une image suspendue dans le temps, où lumière et obscurité, corps et esprit, sacré et profane coexistent dans un équilibre dramatique et profondément humain.
« Pour moi, l’art est un moment de suspension — un espace où le temps s’arrête et où les émotions prennent forme sans besoin de mots. »
Ses œuvres ont été exposées à l’international et font partie de collections privées à travers l’Europe et le reste du monde.
Tous droits réservés à l’artiste.
