Veronika Obushikhina - Ray 2 XL






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Veronika Obushikhina présente Ray 2 XL, une peinture acrylique originale sur toile, signée à la main, noir et blanc, dimensions 61×73 cm avec une profondeur de 2 cm, réalisée en 2025, scène intérieure, vendue directement par l’artiste en Espagne, en excellent état et prête à être accrochée.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre explore l'état intérieur qui apparaît lorsque une pression extérieure déforme ce qui est familier. La structure semble stable, mais l’environnement l’oblige à se déplacer, créant tension et transformation. Dans cet espace, la clarté perce l’incertitude comme un rayon de lumière — fragile, mais décisif. Le tableau reflète un moment où la forme ne s’effondre pas sous la pression, mais redéfinit ses propres limites, oscillant entre résistance et adaptation.
Le tableau est réalisé à l’acrylique sur toile. L’œuvre mesure 61×73 cm, avec une profondeur de 2 cm, et est scellée d’un vernis protecteur. Elle sera expédiée prête à accrocher, soigneusement emballée dans une boîte en carton.
À propos de l’artiste:
Veronika Obushikhina est une artiste contemporaine active dans le genre de l’art abstrait, résidant en Espagne. Son travail repose sur le minimalisme et des formes géométriques strictes, mêlant couleurs vives et contrasts marqués. Dans ses pièces, chaque ligne et chaque forme comptent, où simplicité et clarté de la composition constituent les éléments principaux. L’artiste s’efforce d’exprimer l’idée que la véritable force réside dans la simplicité. Pour elle, la simplicité n’est pas une limitation, mais une libération d’une complexité et de détails distrayants et inutiles. Elle crée un espace où le spectateur peut se concentrer sur les éléments centraux — forme, couleur, contraste — et ressentir leur pureté et leur puissance.
La simplicité de la forme et les couleurs vives sont la façon dont Veronika exprime ses idées avec une-force maximale et une-directitude. À travers des formes géométriques concises et des contrastes dynamiques, elle cherche à attirer l’attention sur l’essence de l’œuvre, où chaque élément a son sens propre. La simplicité permet au spectateur d’appréhender facilement l’œuvre tout en offrant aussi un espace pour une interprétation profonde et des sensations personnelles. Les couleurs vives soulignent la dynamique, renforcent la réaction émotionnelle et rendent la peinture vive et énergique, créant une force visuelle qui résonne chez le spectateur.
Veronika a participé à plusieurs expositions nationales, et ses peintures figurent dans des collections privées à travers l’Europe et l’Amérique, où elles retiennent l’attention des collectionneurs d’art contemporain par leur pureté et leur expressivité.
Instagram @vnd.decor
Cette œuvre explore l'état intérieur qui apparaît lorsque une pression extérieure déforme ce qui est familier. La structure semble stable, mais l’environnement l’oblige à se déplacer, créant tension et transformation. Dans cet espace, la clarté perce l’incertitude comme un rayon de lumière — fragile, mais décisif. Le tableau reflète un moment où la forme ne s’effondre pas sous la pression, mais redéfinit ses propres limites, oscillant entre résistance et adaptation.
Le tableau est réalisé à l’acrylique sur toile. L’œuvre mesure 61×73 cm, avec une profondeur de 2 cm, et est scellée d’un vernis protecteur. Elle sera expédiée prête à accrocher, soigneusement emballée dans une boîte en carton.
À propos de l’artiste:
Veronika Obushikhina est une artiste contemporaine active dans le genre de l’art abstrait, résidant en Espagne. Son travail repose sur le minimalisme et des formes géométriques strictes, mêlant couleurs vives et contrasts marqués. Dans ses pièces, chaque ligne et chaque forme comptent, où simplicité et clarté de la composition constituent les éléments principaux. L’artiste s’efforce d’exprimer l’idée que la véritable force réside dans la simplicité. Pour elle, la simplicité n’est pas une limitation, mais une libération d’une complexité et de détails distrayants et inutiles. Elle crée un espace où le spectateur peut se concentrer sur les éléments centraux — forme, couleur, contraste — et ressentir leur pureté et leur puissance.
La simplicité de la forme et les couleurs vives sont la façon dont Veronika exprime ses idées avec une-force maximale et une-directitude. À travers des formes géométriques concises et des contrastes dynamiques, elle cherche à attirer l’attention sur l’essence de l’œuvre, où chaque élément a son sens propre. La simplicité permet au spectateur d’appréhender facilement l’œuvre tout en offrant aussi un espace pour une interprétation profonde et des sensations personnelles. Les couleurs vives soulignent la dynamique, renforcent la réaction émotionnelle et rendent la peinture vive et énergique, créant une force visuelle qui résonne chez le spectateur.
Veronika a participé à plusieurs expositions nationales, et ses peintures figurent dans des collections privées à travers l’Europe et l’Amérique, où elles retiennent l’attention des collectionneurs d’art contemporain par leur pureté et leur expressivité.
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