Martí Riera (1955) - Reflejos de la tierra





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Martí Riera (1955) réalise Reflejos de la tierra, une peinture à l’huile originale datant de 2000–2010, signée à la main, originaire d’Espagne et vendue avec son cadre.
Description fournie par le vendeur
Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Martí Riera, qui représente un paysage rural méditerranéen lumineux et serein, où l'architecture traditionnelle et la nature cohabitent en harmonie, créant une ambiance de calme, mémoire et beauté intemporelle. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions du cadre : 63x52x4 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 61x50 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin gauche de l'œuvre, Marti Riera.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
L'œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles à l'international.
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Ce tableau transmet une forte sensation de sérénité rurale et de connexion intime avec le paysage méditerranéen. La composition s’organise autour d’une construction d’aspect traditionnel dominée par une haute tour verticale qui s’élève fortement vers le ciel, devenant le grand axe visuel de la scène. L’architecture apparaît intégrée de manière naturelle dans l’environnement, entourée d’une végétation abondante, d’arbres élancés et de petits chemins qui semblent se perdre dans les champs. L’œuvre ne représente pas seulement un endroit physique, mais aussi une atmosphère pleine de calme, de mémoire et d’authenticité. Tout le paysage semble enveloppé par une lumière chaude et vibrante qui transforme les couleurs en une expérience émotionnelle intense et profondément évocatrice.
La richesse chromatique est l’un des aspects les plus fascinants de l’œuvre. Les verts dominent le paysage en une multitude de nuances : verts foncés et profonds dans les ombres, verts lumineux dans la végétation éclairée et des tons plus dorés qui suggèrent la chaleur du soleil sur la terre. Le ciel bleu clair apporte amplitude et fraîcheur, tandis que les coups de pinceau rapides et pleins de texture génèrent une vibration constante sur toute la surface. Les façades des constructions apparaissent baignées par des tons ocre, crèmes et bleutés qui reflètent la lumière naturelle et apportent une grande sensation de vie. L’association des couleurs chaudes et froides crée un équilibre visuel très attractif, rendant le paysage à la fois dynamique et harmonieux.
La tour centrale possède une présence monumentale et silencieuse qui confère au tableau personnalité et caractère architectural. Sa verticalité contraste avec les lignes horizontales des champs et de la végétation, créant une composition très équilibrée et élégante. Autour d’elle, les arbres hauts et minces accompagnent visuellement la structure principale, presque comme s’ils gardaient le bâtiment et l’intégrèrent au paysage. L’environnement végétal est représenté avec une grande liberté expressive, par des traits énergiques qui transmettent mouvement, vent et croissance naturelle. Le spectateur a la sensation de se trouver devant un lieu arrêté dans le temps, où la vie s’écoule lentement et où la nature conserve encore toute sa force originelle.
Un autre élément particulièrement attrayant est l’atmosphère lumineuse qui imprègne toute la scène. La lumière n’apparaît pas de manière uniforme, mais fragmentée en petites vibrations chromatiques qui enrichissent chaque recoin du tableau. Les chemins, l’herbe et les reflets de végétation semblent briller doucement, apportant profondeur et dynamique visuelle. L’œuvre transmet une sensation de tranquillité contemplative, invitant à parcourir lentement le paysage du regard. Il existe aussi une forte composante émotionnelle : le tableau évoque des souvenirs de villages anciens, d’étés silencieux et de recoins ruraux où l’architecture et la nature cohabitent en parfaite harmonie.
Dans l’ensemble, ce tableau est une magnifique représentation de la beauté du paysage rural méditerranéen, où l’architecture, la nature et la lumière se mêlent dans une scène remplie d’équilibre, de sensibilité et de force expressive. La richesse des textures, l’intensité chromatique et l’atmosphère sereine font de l’œuvre une pièce profondément évocatrice et visuellement captivante.
Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Martí Riera, qui représente un paysage rural méditerranéen lumineux et serein, où l'architecture traditionnelle et la nature cohabitent en harmonie, créant une ambiance de calme, mémoire et beauté intemporelle. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions du cadre : 63x52x4 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 61x50 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin gauche de l'œuvre, Marti Riera.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
L'œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles à l'international.
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Ce tableau transmet une forte sensation de sérénité rurale et de connexion intime avec le paysage méditerranéen. La composition s’organise autour d’une construction d’aspect traditionnel dominée par une haute tour verticale qui s’élève fortement vers le ciel, devenant le grand axe visuel de la scène. L’architecture apparaît intégrée de manière naturelle dans l’environnement, entourée d’une végétation abondante, d’arbres élancés et de petits chemins qui semblent se perdre dans les champs. L’œuvre ne représente pas seulement un endroit physique, mais aussi une atmosphère pleine de calme, de mémoire et d’authenticité. Tout le paysage semble enveloppé par une lumière chaude et vibrante qui transforme les couleurs en une expérience émotionnelle intense et profondément évocatrice.
La richesse chromatique est l’un des aspects les plus fascinants de l’œuvre. Les verts dominent le paysage en une multitude de nuances : verts foncés et profonds dans les ombres, verts lumineux dans la végétation éclairée et des tons plus dorés qui suggèrent la chaleur du soleil sur la terre. Le ciel bleu clair apporte amplitude et fraîcheur, tandis que les coups de pinceau rapides et pleins de texture génèrent une vibration constante sur toute la surface. Les façades des constructions apparaissent baignées par des tons ocre, crèmes et bleutés qui reflètent la lumière naturelle et apportent une grande sensation de vie. L’association des couleurs chaudes et froides crée un équilibre visuel très attractif, rendant le paysage à la fois dynamique et harmonieux.
La tour centrale possède une présence monumentale et silencieuse qui confère au tableau personnalité et caractère architectural. Sa verticalité contraste avec les lignes horizontales des champs et de la végétation, créant une composition très équilibrée et élégante. Autour d’elle, les arbres hauts et minces accompagnent visuellement la structure principale, presque comme s’ils gardaient le bâtiment et l’intégrèrent au paysage. L’environnement végétal est représenté avec une grande liberté expressive, par des traits énergiques qui transmettent mouvement, vent et croissance naturelle. Le spectateur a la sensation de se trouver devant un lieu arrêté dans le temps, où la vie s’écoule lentement et où la nature conserve encore toute sa force originelle.
Un autre élément particulièrement attrayant est l’atmosphère lumineuse qui imprègne toute la scène. La lumière n’apparaît pas de manière uniforme, mais fragmentée en petites vibrations chromatiques qui enrichissent chaque recoin du tableau. Les chemins, l’herbe et les reflets de végétation semblent briller doucement, apportant profondeur et dynamique visuelle. L’œuvre transmet une sensation de tranquillité contemplative, invitant à parcourir lentement le paysage du regard. Il existe aussi une forte composante émotionnelle : le tableau évoque des souvenirs de villages anciens, d’étés silencieux et de recoins ruraux où l’architecture et la nature cohabitent en parfaite harmonie.
Dans l’ensemble, ce tableau est une magnifique représentation de la beauté du paysage rural méditerranéen, où l’architecture, la nature et la lumière se mêlent dans une scène remplie d’équilibre, de sensibilité et de force expressive. La richesse des textures, l’intensité chromatique et l’atmosphère sereine font de l’œuvre une pièce profondément évocatrice et visuellement captivante.

