VANTA - Afterglow XII - NO RESERVE






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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VANTA, Afterglow XII - NO RESERVE, une peinture originale abstraite en techniques mixtes (140 × 100 cm) d’Autriche, signée à la main, réalisée en 2020+ et expédiée sans cadre et roulée.
Description fournie par le vendeur
Afterglow
Une série de peintures qui explore la lumière qui persiste une fois sa source éteinte — la lueur douce et résiduelle qui persiste dans l'air à la fin de la journée, ou derrière les paupières fermées après avoir regardé quelque chose de lumineux. Alors que les œuvres antérieures de First Light et Horizon tracent l'arrivée et la propagation de la luminosité, Afterglow s'oriente vers ce qui demeure : la couleur comme mémoire, comme chaleur retenue dans la surface après que le moment est passé.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l'espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d'Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l'acrylique mince et vibrant déposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu'à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant resplendir le blanc de la toile en dessous. Sous certaines lumières, les peintures cessent d'être perçues comme de la peinture et semblent émaner de l'intérieur. Un vernis épais achève chaque œuvre par une peau lustrée et réfléchissante qui intensifie le sentiment d'entrer dans la surface plutôt que de la regarder.
Afterglow est une série sur ce qui demeure — la chaleur discrète laissée lorsque la lumière se retire, et la façon dont la couleur peut conserver un sentiment plus longtemps que l'œil ne retient la source.
Expédition:
Expédié non encadré, enroulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les coûts d'expédition et d'éviter les dommages pendant le transport. L'œuvre peut être remise sur châssis facilement par un marbrier/encadreur ou à domicile. Les mesures indiquées correspondent à l'œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4–6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Avertissement:
Les photos de processus incluses dans la fiche montrent des études et des œuvres en cours.
Afterglow
Une série de peintures qui explore la lumière qui persiste une fois sa source éteinte — la lueur douce et résiduelle qui persiste dans l'air à la fin de la journée, ou derrière les paupières fermées après avoir regardé quelque chose de lumineux. Alors que les œuvres antérieures de First Light et Horizon tracent l'arrivée et la propagation de la luminosité, Afterglow s'oriente vers ce qui demeure : la couleur comme mémoire, comme chaleur retenue dans la surface après que le moment est passé.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l'espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d'Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l'acrylique mince et vibrant déposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu'à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant resplendir le blanc de la toile en dessous. Sous certaines lumières, les peintures cessent d'être perçues comme de la peinture et semblent émaner de l'intérieur. Un vernis épais achève chaque œuvre par une peau lustrée et réfléchissante qui intensifie le sentiment d'entrer dans la surface plutôt que de la regarder.
Afterglow est une série sur ce qui demeure — la chaleur discrète laissée lorsque la lumière se retire, et la façon dont la couleur peut conserver un sentiment plus longtemps que l'œil ne retient la source.
Expédition:
Expédié non encadré, enroulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les coûts d'expédition et d'éviter les dommages pendant le transport. L'œuvre peut être remise sur châssis facilement par un marbrier/encadreur ou à domicile. Les mesures indiquées correspondent à l'œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4–6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Avertissement:
Les photos de processus incluses dans la fiche montrent des études et des œuvres en cours.
