VANTA - Refraction I - NO RESERVE






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 134281 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
VANTA, Refraction I - NO RESERVE, une œuvre originale abstraite en techniques mixtes, paysage d’Autriche, 2020+, signée à la main, 60 × 40 cm, vendue avec cadre et en excellent état, directement de l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Ces tableaux sont expédiés prêts à être accrochés, tendus sur une lame de châssis en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n'est pas inclus.
Refraction est une série de peintures qui explorent la façon dont la lumière se plie, se dédouble et se reflète lorsqu'elle traverse une surface. Là où les œuvres précédentes dans First Light, Horizon et Afterglow tracent l'arrivée, la propagation et la persistance de la luminosité, Refraction s'oriente vers ce qui se passe lorsque la lumière atteint un seuil — le reflet doux, l'inversion discrète, et la façon dont une seule source peut se résoudre en deux.
Les œuvres prolongent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l'espace perceptuel, et s'inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile est construite avec un très gros pinceau, tracé sur la surface dans une direction unique et soutenue jusqu'à ce que le pigment s'amenuise jusqu'à devenir presque transparent et que le blanc de la toile en dessous commence à transparaître à travers. Le mouvement lui-même produit la symétrie — la couleur se stabilise en bandes qui se rencontrent et se replient les unes dans les autres, maintenant l'œil dans une calme immobilité horizontale. Sous certaines lumières, les peintures cessent totalement de se lire comme de la peinture et semblent émettre leur propre lumière. Un vernis épais achève chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce l'impression de regarder à l'intérieur plutôt que sur la surface.
Refraction est une série sur les seuils — le moment doux et dupliqué où la lumière rencontre son propre reflet et où l'œil est retenu entre les deux.
Expédition :
Cette série de peintures est livrée tendue sur une lame de châssis en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur la photo n’est pas inclus; un cadre de style similaire peut facilement être fixé par l’acheteur si désiré.
Les dimensions indiquées correspondent à l'œuvre finie sur le châssis — le tissu de la toile lui-même est plus large (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de remplacer le châssis inclus par un châssis plus épais.
Avertissement :
Les photos des processus incluses dans l'annonce montrent des essais et des œuvres en cours.
Ces tableaux sont expédiés prêts à être accrochés, tendus sur une lame de châssis en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n'est pas inclus.
Refraction est une série de peintures qui explorent la façon dont la lumière se plie, se dédouble et se reflète lorsqu'elle traverse une surface. Là où les œuvres précédentes dans First Light, Horizon et Afterglow tracent l'arrivée, la propagation et la persistance de la luminosité, Refraction s'oriente vers ce qui se passe lorsque la lumière atteint un seuil — le reflet doux, l'inversion discrète, et la façon dont une seule source peut se résoudre en deux.
Les œuvres prolongent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l'espace perceptuel, et s'inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile est construite avec un très gros pinceau, tracé sur la surface dans une direction unique et soutenue jusqu'à ce que le pigment s'amenuise jusqu'à devenir presque transparent et que le blanc de la toile en dessous commence à transparaître à travers. Le mouvement lui-même produit la symétrie — la couleur se stabilise en bandes qui se rencontrent et se replient les unes dans les autres, maintenant l'œil dans une calme immobilité horizontale. Sous certaines lumières, les peintures cessent totalement de se lire comme de la peinture et semblent émettre leur propre lumière. Un vernis épais achève chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce l'impression de regarder à l'intérieur plutôt que sur la surface.
Refraction est une série sur les seuils — le moment doux et dupliqué où la lumière rencontre son propre reflet et où l'œil est retenu entre les deux.
Expédition :
Cette série de peintures est livrée tendue sur une lame de châssis en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur la photo n’est pas inclus; un cadre de style similaire peut facilement être fixé par l’acheteur si désiré.
Les dimensions indiquées correspondent à l'œuvre finie sur le châssis — le tissu de la toile lui-même est plus large (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de remplacer le châssis inclus par un châssis plus épais.
Avertissement :
Les photos des processus incluses dans l'annonce montrent des essais et des œuvres en cours.
