VANTA - Refraction II - NO RESERVE





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VANTA Refraction II - NO RESERVE est une œuvre originale en techniques mixtes représentant un paysage abstrait, originaire d'Autriche, mesurant 60 cm sur 40 cm, signée à la main, créée en 2020+, vendue avec cadre directement par l’artiste, en excellent état et prête à être accrochée sur une toile monté sur chassis en bois (le cadre flottant montré n’est pas inclus).
Description fournie par le vendeur
Réfraction
Ces peintures sont expédiées prêtes à être accrochées, tendues sur une barre de châssis en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Réfraction est une série de peintures explorant comment la lumière se courbe, se divise et se double lorsqu’elle traverse une surface. Là où les œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, la propagation et la persistance de la luminosité, Réfraction s’oriente vers ce qui se passe lorsque la lumière rencontre un seuil — le doux miroir, l’inversion tranquille, la façon dont une seule source peut se résoudre en deux.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile est réalisée avec un très grand pinceau, tracé sur la surface dans une direction unique et soutenue jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers. Le mouvement lui-même produit la symétrie — la couleur qui se stabilise en bandes qui se rencontrent et se replient les unes dans les autres, maintenant l’œil dans une tranquillité horizontale.
Sous une certaine lumière les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais achève chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface.
Réfraction est une série sur les seuils — le moment doux et double où la lumière rencontre son propre reflet et où l’œil est tenu entre les deux.
Expédition :
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de châssis en bois et est essentiellement prête à accrocher. Le cadre flottant sur la photo n’est pas inclus, un cadre du même style peut être facilement ajouté par l’acheteur si désiré.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre en châssis — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de remplacer le cadre en châssis inclus par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Réfraction
Ces peintures sont expédiées prêtes à être accrochées, tendues sur une barre de châssis en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Réfraction est une série de peintures explorant comment la lumière se courbe, se divise et se double lorsqu’elle traverse une surface. Là où les œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, la propagation et la persistance de la luminosité, Réfraction s’oriente vers ce qui se passe lorsque la lumière rencontre un seuil — le doux miroir, l’inversion tranquille, la façon dont une seule source peut se résoudre en deux.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile est réalisée avec un très grand pinceau, tracé sur la surface dans une direction unique et soutenue jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers. Le mouvement lui-même produit la symétrie — la couleur qui se stabilise en bandes qui se rencontrent et se replient les unes dans les autres, maintenant l’œil dans une tranquillité horizontale.
Sous une certaine lumière les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais achève chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface.
Réfraction est une série sur les seuils — le moment doux et double où la lumière rencontre son propre reflet et où l’œil est tenu entre les deux.
Expédition :
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de châssis en bois et est essentiellement prête à accrocher. Le cadre flottant sur la photo n’est pas inclus, un cadre du même style peut être facilement ajouté par l’acheteur si désiré.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre en châssis — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de remplacer le cadre en châssis inclus par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.

