VANTA - Refraction III






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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VANTA, Refraction III, paysage abstrait en mixed media de 60 × 40 cm, signé à la main, édition originale de 2020+, vendu directement par l’artiste avec cadre et expédié tendu sur une charpente en bois, prêt à accrocher (cadre flottant non inclus).
Description fournie par le vendeur
Refraction
Ces peintures sont prêtes à être expédiées, montées sur une traverse en bois et prêtes à être accrochées. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Refraction est une série de peintures qui explore comment la lumière se plie, se divise et se double lorsqu’elle traverse une surface. Là où les premières œuvres de First Light, Horizon et Afterglow relèvent l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Refraction s’intéresse à ce qui se passe lorsque la lumière rencontre un seuil — le miroir léger, l’inversion discrète, la façon dont une source unique peut se résoudre en deux.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile est réalisée avec un très grand pinceau, tracé sur la surface dans une direction unique et soutenue jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse jusqu’à une quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers. Le mouvement lui-même produit la symétrie — la couleur s’établissant en bandes qui se rejoignent et se replient les unes dans les autres, captivant l’œil dans une placidité horizontale et silencieuse. Sous une certaine lumière, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillant et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder à travers plutôt que sur la surface.
Refraction est une série sur les seuils — le moment doux et double où la lumière rencontre son reflet et où l’œil se tient entre les deux.
Expédition :
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une traverse en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant visible sur l’image n’est pas inclus, un cadre du même style peut être aisément fixé par l’acheteur si désiré.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur la traverse — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer la traverse comprise par une plus épaisse.
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Refraction
Ces peintures sont prêtes à être expédiées, montées sur une traverse en bois et prêtes à être accrochées. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Refraction est une série de peintures qui explore comment la lumière se plie, se divise et se double lorsqu’elle traverse une surface. Là où les premières œuvres de First Light, Horizon et Afterglow relèvent l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Refraction s’intéresse à ce qui se passe lorsque la lumière rencontre un seuil — le miroir léger, l’inversion discrète, la façon dont une source unique peut se résoudre en deux.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile est réalisée avec un très grand pinceau, tracé sur la surface dans une direction unique et soutenue jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse jusqu’à une quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers. Le mouvement lui-même produit la symétrie — la couleur s’établissant en bandes qui se rejoignent et se replient les unes dans les autres, captivant l’œil dans une placidité horizontale et silencieuse. Sous une certaine lumière, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillant et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder à travers plutôt que sur la surface.
Refraction est une série sur les seuils — le moment doux et double où la lumière rencontre son reflet et où l’œil se tient entre les deux.
Expédition :
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une traverse en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant visible sur l’image n’est pas inclus, un cadre du même style peut être aisément fixé par l’acheteur si désiré.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur la traverse — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer la traverse comprise par une plus épaisse.
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
