VANTA - Refraction IV - NO RESERVE





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VANTA, Refraction IV - NO RESERVE, signé à la main, édition originale, paysage abstrait mixte de 40 × 60 cm en provenance d'Autriche, daté 2020+, vendu directement par l'artiste et expédié prêt à être accrochée sur châssis en bois, cadre inclus (cadre flottant non fourni).
Description fournie par le vendeur
Refraction
Ces tableaux arrivent prêts à être accrochés, tendus sur une barre de châssis en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Refraction est une série de peintures qui explorent comment la lumière se courbe, se sépare et se double lorsqu’elle traverse une surface. Alors que les œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow suivent l’apparition, la diffusion et la persistance de la luminosité, Refraction s’oriente vers ce qui se passe lorsque la lumière rencontre un seuil — le miroirage doux, l’inversion discrète, la façon dont une seule source peut se décomposer en deux.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile est élaborée avec un pinceau très large, tracé sur la surface dans une direction unique et soutenue jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à presque transparence et que le blanc de la toile dessous commence à rayonner à travers. Le mouvement lui-même produit la symétrie — la couleur qui se stabilise en bandes qui se rencontrent et se replient les unes dans les autres, retenant l’œil dans une immobilité horizontale et tranquille. Sous une certaine lumière, les toiles cessent de se lire comme de la peinture et semblent irradiées de l’intérieur. Un vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sens de regarder à travers plutôt que sur la surface.
Refraction est une série sur les seuils — le moment doux et double où la lumière rencontre son propre reflet et où l’œil est retenu entre les deux.
Shipping:
Cette série de peintures est livrée tendue sur une barre de châssis en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur l’image n’est pas inclus; un cadre du même style peut être aisément attaché par l’acheteur si désiré.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le châssis — le tissu réel de la toile est plus grand (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre d’emmanchement inclus par un cadre plus épais.
Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Refraction
Ces tableaux arrivent prêts à être accrochés, tendus sur une barre de châssis en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Refraction est une série de peintures qui explorent comment la lumière se courbe, se sépare et se double lorsqu’elle traverse une surface. Alors que les œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow suivent l’apparition, la diffusion et la persistance de la luminosité, Refraction s’oriente vers ce qui se passe lorsque la lumière rencontre un seuil — le miroirage doux, l’inversion discrète, la façon dont une seule source peut se décomposer en deux.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile est élaborée avec un pinceau très large, tracé sur la surface dans une direction unique et soutenue jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à presque transparence et que le blanc de la toile dessous commence à rayonner à travers. Le mouvement lui-même produit la symétrie — la couleur qui se stabilise en bandes qui se rencontrent et se replient les unes dans les autres, retenant l’œil dans une immobilité horizontale et tranquille. Sous une certaine lumière, les toiles cessent de se lire comme de la peinture et semblent irradiées de l’intérieur. Un vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sens de regarder à travers plutôt que sur la surface.
Refraction est une série sur les seuils — le moment doux et double où la lumière rencontre son propre reflet et où l’œil est retenu entre les deux.
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Cette série de peintures est livrée tendue sur une barre de châssis en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur l’image n’est pas inclus; un cadre du même style peut être aisément attaché par l’acheteur si désiré.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le châssis — le tissu réel de la toile est plus grand (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre d’emmanchement inclus par un cadre plus épais.
Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.

