VANTA - Refraction V - NO RESERVE





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VANTA présente Refraction V - NO RESERVE, une œuvre originale abstraite en mixed media (2020+), signée à la main et mesurant 60 cm sur 40 cm, expédiée tendue sur una poutre en bois et vendue directement par l’artiste sans le cadre.
Description fournie par le vendeur
Refraction
Ces peintures sont expédiées prêtes à accrocher, tendues sur une baguette de cadre en bois. Veuillez noter que le cadre flottant illustré sur certaines images n’est pas inclus.
Refraction est une série de peintures explorant la manière dont la lumière se plie, se scinde et se double lorsqu’elle traverse une surface. Là où les œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow suivent l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Refraction s’intéresse à ce qui se passe lorsque la lumière rencontre un seuil — le doux miroir, l’inversion discrète, la façon dont une source unique peut se résoudre en deux.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, dans les immersions saturées d’Yves Klein, et dans les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile est construite avec un très grand pinceau, tracé sur la surface dans une seule direction soutenue jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent et que le blanc de la toile dessous commence à rayonner à travers. Le mouvement lui-même produit la symétrie — la couleur qui se dépose en bandes qui se rencontrent et se replient les unes dans les autres, retenant l’œil dans une tranquillité horizontale et silencieuse. Sous une lumière particulière, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais achève chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder à travers plutôt que sur la surface.
Refraction est une série sur les seuils — le moment doux et double où la lumière rencontre son propre reflet et où l’œil est retenu entre les deux.
Expédition :
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une baguette de cadre en bois et est pratiquement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur l’image n’est pas inclus, un cadre de style similaire peut facilement être attaché par l’acheteur si désiré.
Les dimensions indiquées concernent l’œuvre finie sur le cadre tendu — le tissu de la toile réel est plus grand (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre tendu inclus par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce présentent des études et des œuvres en cours.
Refraction
Ces peintures sont expédiées prêtes à accrocher, tendues sur une baguette de cadre en bois. Veuillez noter que le cadre flottant illustré sur certaines images n’est pas inclus.
Refraction est une série de peintures explorant la manière dont la lumière se plie, se scinde et se double lorsqu’elle traverse une surface. Là où les œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow suivent l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Refraction s’intéresse à ce qui se passe lorsque la lumière rencontre un seuil — le doux miroir, l’inversion discrète, la façon dont une source unique peut se résoudre en deux.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, dans les immersions saturées d’Yves Klein, et dans les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile est construite avec un très grand pinceau, tracé sur la surface dans une seule direction soutenue jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent et que le blanc de la toile dessous commence à rayonner à travers. Le mouvement lui-même produit la symétrie — la couleur qui se dépose en bandes qui se rencontrent et se replient les unes dans les autres, retenant l’œil dans une tranquillité horizontale et silencieuse. Sous une lumière particulière, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais achève chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder à travers plutôt que sur la surface.
Refraction est une série sur les seuils — le moment doux et double où la lumière rencontre son propre reflet et où l’œil est retenu entre les deux.
Expédition :
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une baguette de cadre en bois et est pratiquement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur l’image n’est pas inclus, un cadre de style similaire peut facilement être attaché par l’acheteur si désiré.
Les dimensions indiquées concernent l’œuvre finie sur le cadre tendu — le tissu de la toile réel est plus grand (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre tendu inclus par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce présentent des études et des œuvres en cours.

