IABO (1980) - Porca Mis€ria

Provenance IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Les œuvres sont réalisées à la main avec une technique mixte sur toile.
Dimensions totales 60x80x3,5 cm
signé à la main par l'artiste au verso avec certificat d'authenticité

-Objet de collection
-Expédition rapide avec UPS

À première vue, Iabo (Naples, 1980) s'inspire de la Pop Art des années 80. Il interroge la ligne et étudie sa forme. Et en fait une véritable obsession, poursuivant une recherche constante de la perfection mécanique, mais de manière artisanale. Chez Iabo, la frontière entre homme et machine est très fine. Ses réalisations sont techniquement parfaites. Une fâcheuse passion qui l'a amené à expérimenter et à configurer un langage très personnel. En partie issu d'expériences de street art, en partie d'un sens enraciné de la mesure qui transparaît dans toutes ses œuvres. Son cycle pictural peut être rattaché à quelques filiations, motifs récurrents. Qu'il s'agisse de profils anthropomorphes ou de boîtes aux lettres, de marques prestigieuses ou de sujets populaires, peu importe. Tout est filtré sous le regard d'Iabo qui les valorise et les identifie sous une marque bien précise : la sienne.

Un passé de writer, une personnalité caméléon, un fort sens éthique. Nombreux les procédés de sélection opérés sur l'imaginaire commun, réduit toujours davantage au noyau. Et revêtu d'élégance. Il serait de dire « less is more ». Et c’est exactement cela. La reconnaissance ne se perd pas dans l'approche minimale, mais se sublime en quelques Traits essentiels qui ne désorientent jamais le spectateur. Le jeu ironique des combinaisons, la gamme chromatique légèrement nuancée, la couleur uniforme, la progression des nuances, le trait décidé. Aucun artifice, plutôt un excitant jeu aux limites du cynisme le plus radical.
Accostements inhabituels entre imaginaires et signifiants apparemment disjoints mais toujours fonctionnels pour véhiculer un discours positif. Politically correct. Jamais en faveur de l’esthétique.
Les travaux d’Iabo sont d’actualité, utiles pour identifier un moment historique plutôt qu’un sentiment commun. Ses personnages communiquent, cherchent des solutions, comblent des distances, tissent des relations et déclenchent des réactions.
Un travail de dé-construction et de re-construction en continu. De l’extérieur et de l’intérieur de la toile. On part d’un thème et en déclinent d’innombrables variations. Qu’il s’agisse de la ligne du stationnement, ou d’un bien de consommation pluriel, le cycle de vie de l’œuvre reste toujours irrémédiablement incorrompu et déflattené.
Le consumérisme prend vie dans un univers hypothétique, reconnaissable et non réel. Dans un format réitérable, éthique et personnalisable. Absolument polyvalent, esthétiquement parfait. Simple, propre, accessible. Sa production picturale tend à se tourner de plus en plus vers l’utilisation du plexiglas comme matériau d’excellence pour accentuer encore davantage le propos sur la propreté des lignes de composition.
Iabo connaît certainement la valeur du marketing viral. Ses œuvres atteignent des surfaces de plus de cinq mètres, abaissant la frontière entre réel et imaginaire, entre être humain et super-héros.
Si dans l’art tout est possible, dans l’univers d’Iabo la réalité dépasse la fantaisie. Malgré l’imaginaire populaire, iconique, pop, ce n’est pas un style pour tout le monde. Ses analyses sont extrêmement raffinées et pensées pour une élite d’esthètes qui en saisissent le sens premier : au-delà de l’esthétique, de la symétrie et de l’harmonie globale.
À la base de ses constructions, il y a une dénonciation ferme de l’uniformisation culturelle. La provocation, l’immédiateté, le caractère épisodique sous-tendent une poétique bien pensée, intelligente, cultivée et sûre d’elle. La démocratisation, le sens de la franchise, l’originalité le distinguent comme un artiste/intellectuel fils de son temps. Un engagement irremplaçable à la base de chaque création.
Bien que très jeune, Iabo sait naturellement et avec une simplicité extrême aborder des thèmes brûlants et résoudre (malheureusement seulement sur la toile) les conflits existentiels qui assaillent notre société.

Michele Luca Nero (source Artibune)

IABO fait partie du même mouvement de street art que : Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."