Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signé par l’artiste en bas

L’œuvre est présentée telle quelle, sans encadrement

Dimensions de l’œuvre : 73 cm de hauteur x 60 cm de largeur

Bonne état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir est né en 1938, au cours du XXe siècle, au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Gerone), étant la dernière personne vivante née dans cette construction emblématique entourée de volcans (à présent il vit à Sant Feliu de Guíxols). Cet état marque sa facette de peintre. Homme de la Catalunya ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romain du Pirineu et les gothiques primitifs. L’influence de l’art renaissance italien, notamment des peintres du Quattrocento italien tels que Fra Angélique ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures, fréquemment entourées d’une épaisse ligne sombre, nous évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Élève du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Nouvel Art Catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi de Barcelone et à l’école San Fernando de Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprégnera de la peinture de Velázquez, choisissant de reproduire les meninas à sa guise, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet phosphorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut aussi remarquer l’utilisation, par l’artiste, de la technique du collage, qui consiste à incruster un morceau de tissu, du carton ou même une partition musicale.

À Paris, il entame son œuvre comme il l’intitule « entre l’ancien et le nouveau ». Il commence à exposer en solo à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre a débuté dans un figurativisme méditerranéen, évoluant ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des es Sharungu les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set il rencontre des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tàpies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par ses couleurs riches et opaques d’une grande vivacité, qui, associées aux diverses matières qu’il utilise comme support, donnent le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, le définissant comme un maître.

Le classique et le nouveau se fondent dans le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La ligne de démarcation entre le passé et le présent s’efface avec ses peintures, avec sa façon de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu avant lui avaient réussi : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son accomplissement : l’ensemble de son œuvre.

Le peintre gironais est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; le métier l’occupe autant que le concept, il a tenté d’être un pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, matérialisés par des techniques picturales modernes. Ce grand peintre catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Aussi direct que Miquel Torner de Semir est-il dans la définition des lignes et des formes, il est parfois incroyable de voir que l’œuvre est une toile à deux dimensions, donnant à première vue l’impression que la peinture est surtout une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste marqué, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invite le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre fondé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes lentes de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir pour réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générant des créations particulièrement élaborées, où se lit l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui constituent un clair exercice d’académisme pictural, dans lequel il n’abdique pas une certaine Innovation formelle et technique, tout cela dans une signature plastique personnelle inoubliable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre marque, avec des lignes fortes et précises, les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs de base et pures pour exprimer des sentiments. Lorsque c’est possible, il fait le tableau dedans le tableau, et essaie même d’insérer des interprétations et des signes abstraits dans ses fonds. Ainsi il parvient à une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attrayant. Il a un style propre basé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes posées de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à demander l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient le regard de voir différemment, l’imaginatif, viennent les rêves qui s’imbriquent dans la réalité qu’il décrit et habille d’un cromatisme qui conjugue des couleurs basiques, des tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et captivante, qui prend le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Fidèle à sa vision des primitifs, il ne s’est pas beaucoup soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, ceux-ci étant parfois innominés et même si ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon ; il est difficile d’établir un récapitulatif exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose de façon permanente à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Musée de la Maison Royale de la Monnaie afin qu’une de ses œuvres soit éditée en timbre-poste et participe à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le musée de la Maison Royale de la Monnaie à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons, ci-dessous, quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan:

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.

Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - France.

Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.

Grand Prix la Femme et l’Imaginarium Jeanne Gatineau. Paris.

Salle Gavina. Palamós - Girona.

Salle Clará, Olot-Barcelona.

Espai culturel Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, France.

La Galerie de l’hôtel Méridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro. Girona.

Salle d’exposition de la source minérale Eptigen. Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d’art Star. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot. Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot. Girona.

Pedreguet Art espace contemporain. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. France.

Galería Campo u Campo. Belgique.

Galería B.C.S. Strasbourg. France.

Haus Arnold. Francfort sur le Main. Allemagne.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Allemagne.

Naumilenium. Barcelone.

L’art century art. Barcelone.

Real Club Nautico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Exposition commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.

Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.