Santicri (1992) - Fucking World






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Santicri (1992), artiste italien, présente 'Fucking World' (2020), sculpture en résine avec poudre de marbre, dimensions 37 x 12 x 12 cm, édition ouverte, signé à la main, origine Italie, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri-artist
Technique : Résine et Poussière de marbre
Mesures : Hauteur 37 x Largeur 12 x Profondeur 12 cm
État : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : Open edition
Limited edition SOLD OUT
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui capte l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de signification.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le majeur dressé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique à l'égard du monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Elle pourrait être interprétée comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes se trouve entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre une piste de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous affrontons et sur notre rôle dans sa construction. C'est une œuvre d'art qui peut générer une large gamme de réactions et de discussions, comme c'est le cas pour de nombreuses œuvres d'art contemporain.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de toiles et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri-artist
Technique : Résine et Poussière de marbre
Mesures : Hauteur 37 x Largeur 12 x Profondeur 12 cm
État : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : Open edition
Limited edition SOLD OUT
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui capte l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de signification.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le majeur dressé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique à l'égard du monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Elle pourrait être interprétée comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes se trouve entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre une piste de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous affrontons et sur notre rôle dans sa construction. C'est une œuvre d'art qui peut générer une large gamme de réactions et de discussions, comme c'est le cas pour de nombreuses œuvres d'art contemporain.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de toiles et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
