Santicri - Fucking World






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Fucking World, une sculpture en résine de 2020 (avec poudre de marbre), signée à la main, édition ouverte, dimensions 37 x 12 x 12 cm, en bon état, avec certificat d’authenticité signé à la main.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo à Gênes, et en 2023 il a participé à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, étendant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique : RESINE et Poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
État : nouveau
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : open edition
Édition limitée - ÉPUISÉE
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir sur divers niveaux de sens.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le majeur levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique à l'égard du monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le majeur, apporte une couche supplémentaire de sens. Elle pourrait être interprétée comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques auxquels nous faisons face, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un motif de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, les défis que nous affrontons et notre rôle dans sa mise en forme. C'est une œuvre d'art qui peut générer une grande variété de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporaines cherchent à le faire.
Le numéro de série peut ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."
À propos du vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo à Gênes, et en 2023 il a participé à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, étendant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique : RESINE et Poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
État : nouveau
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : open edition
Édition limitée - ÉPUISÉE
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir sur divers niveaux de sens.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le majeur levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique à l'égard du monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le majeur, apporte une couche supplémentaire de sens. Elle pourrait être interprétée comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques auxquels nous faisons face, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un motif de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, les défis que nous affrontons et notre rôle dans sa mise en forme. C'est une œuvre d'art qui peut générer une grande variété de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporaines cherchent à le faire.
Le numéro de série peut ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."
