Claus Bertermann - Le 55 (XXL-format)

Artiste : Claus Bertermann
SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain internationalement établi dont le profil sur le marché est soutenu par une autorité de marché internationale et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et grand format, Bertermann a régulièrement atteint des prix élevés dans les maisons de vente aux enchères les plus prestigieuses du monde. Ses prix réalisés les plus élevés incluent 18 900 € au C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), 15 240 € chez S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), et 15 120 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Avec d’autres ventes réussies chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n et D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’œuvre de Bertermann est un atout avéré pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

De l’Architecture Abstraite à la Forme Humaine
Titulaire d’un Master en Architecture (TU Munich), Bertermann a été initialement reconnu mondialement pour sa technique « strates architecturales » — superposer et gratter la peinture à l’huile pour créer une profondeur spatiale. Aujourd’hui, il apporte cette même intensité structurelle à sa pratique figurative. Ses œuvres figuratives ne se contentent pas de représenter ; elles explorent la présence et la fugacité, mêlant sa précision architecturale à une énergie néo-expressionniste brute.

Une Empreinte Mondiale
Avec plus de 1 000 œuvres grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le monde — y compris un triptyque monumental dans son alma mater, l’Université technique de Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre une structure rigoureuse et une liberté intuitive. Son entrée sur Catawiki offre une opportunité rare d’acquérir des œuvres figuratives originales d’un artiste au solide pedigree international sur le marché.

Détails importants pour les collectionneurs

– Œuvre originale unique — FABRIQUÉ PAR UNE VRAIE PERSONNE, PAS par l’IA.
– Taille (H x L) : 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 pouces)
– Support : acrylique et craie à l’huile sur toile
– Année : 2026
– Signé par l’artiste sur le devant et l’arrière
– Expédié en rouleau sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

« Le 55 » capte un rituel familier du luxe contemporain : des gens réunis, mais émotionnellement distants. Inspiré par des observations au légendaire club de plage près de Saint-Tropez, le tableau explore la subtile contradiction entre l’indifférence apparente et le désir universel d’être vu.

À première vue, les figures semblent détachées, absorbées dans leur propre monde. Pourtant, sous les couleurs vives et l’atmosphère ludique se cache une tension plus discrète. La figure centrale semble perdue dans ses pensées, tandis que la seconde figure hésite presque comme une projection, mémoire ou reflet. Les deux occupent le même espace social, tout en restant psychologiquement séparées. Le tableau pose une question simple : dans des environnements construits autour de la visibilité, qui est réellement vu ?

Dans ses œuvres figuratives, Claus Bertermann évite délibérément le réalisme au profit d’une compression émotionnelle. Les visages se fragmentent en plans énergétiques de couleur, tandis que de fortes lignes de contour maintiennent la composition. Plutôt que de documenter un moment précis, il distille une atmosphère — qui se révèle à la fois glamour et étrangement solitaire.

L’œuvre est inspirée par des observations directes au Le 55, où l’élégance sans effort, la prestation sociale et la vulnérabilité tranquille coexistent. Bertermann transforme ces impressions en un portrait psychologique saisissant de la vie sociale contemporaine.

Pourquoi cela vaut le prix

Il s’agit d’une peinture de grande envergure et unique qui allie un fort impact visuel à un récit conceptuel en couches. Mesurant 180 × 130 cm, l’œuvre impose sa présence tout en restant émotionnellement accessible.

La peinture reflète l’exploration continue de Bertermann du comportement humain au sein de la société contemporaine. Ici, le sujet n’est ni le fameux club de plage lui-même ni les individus représentés, mais les dynamiques émotionnelles qui se déploient dans de tels environnements. La tension entre confiance et insécurité, visibilité et isolement, crée un sujet qui demeure universellement pertinent.

Exécutée avec des gestes expressifs, des rapports de couleurs audacieux et un langage figuratif distinctif, l’œuvre démontre un équilibre mûr entre spontanéité et contrôle de la composition. La palette vive attire immédiatement l’attention, tandis que la profondeur psychologique se révèle progressivement avec le temps.

Pour les collectionneurs, Le 55 représente à la fois une déclaration visuelle frappante et une réflexion réfléchie sur l’identité moderne, le statut et l’appartenance.

Description visuelle & état

La composition est dominée par deux figures stylisées placées sur un fond vert lumineux. La figure au premier plan occupe la majeure partie de la toile, rendue par des formes angulaires et une mosaïque intense de bleus, verts, violets, oranges et rouges saturés. Une couronne de boucles tourbillonnantes encadre le visage, créant un rythme visuel qui contraste avec l’expression introspective de la figure.

Derrière et à droite apparaît une deuxième figure, peinte avec des couleurs plus claires et plus translucides. Cette figure semble émerger du fond, créant une ambiguïté spatiale onirique et renforçant la dimension psychologique du tableau.

Un petit verre à cocktail dans le coin inférieur droit fait subtilement référence au cadre social sans devenir illustrative. L’atmosphère générale oscille entre célébration et contemplation, énergie et immobilité.

La surface montre des gestes picturaux visibles et des couches d’application de peinture acrylique. Les coups de rouleau restent actifs et expressifs tout au long, contribuant à l’immédiateté de l’image.

L’œuvre est non encadrée et non tendue.

L’état est excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et intégrées au processus de l’artiste.

Contexte et cadre artistique

Claus Bertermann travaille dans la peinture figurative expressive contemporaine, axée sur les états d’être plutôt que sur la représentation. Ses figures fonctionnent comme porteuses de conditions internes — suspendues, vulnérables, non résolues.

En dissociant le geste pictural (acrylique avec rouleau) du dessin (silhouettes en craie à l’huile), Claus Bertermann crée un dialogue entre corps et espace, contrôle et exposition. Il incarne presque exactement cette méthode : une présence émotionnelle distillée façonnée par le mouvement physique et la ligne intuitive.

Détails pratiques pour les acheteurs

Original, œuvre unique
Acrylique et craie à l’huile sur toile
Taille (H x L) : 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 pouces)
Signé par l’artiste sur le devant et l’arrière
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé (non encadré ni tendu)
Emballage professionnel et expédition mondiale avec des sociétés de transport premium comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être rigoureusement retendue sur des barres de châssis de qualité musée d’une profondeur pouvant atteindre 5 cm (environ 2 pouces), offrant une présentation propre, sans cadre, de style galerie.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans barres de tension. Le tirage final et le rembourrage droit à étirage est de la responsabilité de l’acheteur. Le tableau est expédié roulé pour un transport international sûr et une installation flexible selon les préférences de l’acheteur.

L’œuvre est signée à l’avant et à l’arrière, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste gravés au dos.