KromaTik - La presencia XXL

Je suis un artiste visuel basé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent, fait référence à l’utilisation de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l’anonymat.

Installé à Barcelone, où depuis mon atelier et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, projets et collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside, entre autres.

Je suis diplômé en Beaux-Arts, j’ai obtenu un master en communication et marketing axé sur l’art et le Bachelor supérieur des arts plastiques et du design en art textile.
J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90% avec l’enseignement à 10%, j’aime surtout travailler dans des domaines d’action sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».
J’apprécie l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir du studio et à me lier avec les gens, à pouvoir créer des connexions réelles et les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : la Galerie Ola à Barcelone et La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA Contemporary Art Laboratory. Mon œuvre a également fait partie de l’exposition au Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé à CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.
J’ai reçu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent partout dans le monde : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la licence de Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup dans des thèmes comme le cosmos et l’univers, la science et les connexions humaines et universelles.

Bien que je vienne d’une formation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce qui me plaît est de travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans prêter trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte à mon moi le plus primitif et authentique. J’ai tendance à travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Je m’inspire de films tels que « Contact » ou « Interstellaire » et ils influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui font voler mon imagination. J’ai aussi été influencé par des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay et Kandinsky dans mon langage plastique.

J’aime créer des liens avec mes clients, je pense que c’est la manière de clore le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, les textures et les couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste par une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixed media : acrylique, spray, cires. Il n’y a pas d’impressions.

Les dimensions indiquées concernent la toile. Monté sur châssis, les dimensions seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main au dos. Comprend un certificat d’authenticité.