KromaTik - Fuerza vital XL

Je suis un artiste visuel basé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego. Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent, fait référence à l’usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l’anonymat.

Basé à Barcelone, depuis mon studio et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, projets et collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside entre autres.

Je suis licencié en beaux-arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et un diplôme supérieur des arts plastiques et du design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90 % avec l’enseignement à 10 %, j’aime surtout l’appliquer dans des domaines d’œuvre sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».

J’aime l’enseignement artistique, aussi parce que cela m’oblige à sortir du studio et à me rapprocher des gens, à pouvoir créer des connexions réelles et les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que la Galerie Ola à Barcelone et La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid, et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a aussi fait partie de l’exposition au Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias « González Martí » de València.

Je pratique l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs de grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain comme Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix de design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone. J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent partout dans le monde : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier les arts plastiques, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse énormément sur des thèmes tels que le cosmos et l’univers, la science et les connexions humaines et universelles.

Bien que je vienne d’une formation académique classique et figurative de l’université des beaux-arts, ce que j’aime c’est travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans trop prêter attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte à mon moi le plus primitif et authentique. J’ai l’habitude de travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Les films qui m’inspirent comme « Contact » ou « Intersetelar » influencent directement ma peinture par leur esthétisme et leur vision de futurs dystopiques qui alimentent mon imagination. J’ai aussi été influencé dans mon langage plastique par des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des connexions avec mes clients, je crois que c’est la façon de boucler le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des touches de pinceau, des textures et des couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : mixte : acrylique, spray, cires. Pas d’infographies.

Les mesures indiquées concernent la toile. Montée sur châssis, les dimensions seront moindres pour le montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée sur un tube).

Toile travaillée à partir de l’improvisation libre. Signée à la main à l’arrière. Inclut un certificat d’authenticité.