Sculpture, L'Aurige Victorieux - 47 cm - Bronze

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Paul Wullems
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Il possède 18 ans d'expérience, ancien spécialiste junior chez Sotheby’s et directeur chez Kunsthandel Jacques Fijnaut.

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Description fournie par le vendeur

Dimensions : 47 cm de hauteur x 35 cm de longueur x 20 cm de profondeur
Poids : 13,6 kg
Matériau : Bronze massif doré au naturel, de haute qualité
Couleur : Patine « Or Mat » (Gilded Bronze). Présente une patine dorée originale avec fini satiné, qui met en valeur les volumes musculaires sans reflets excessifs" "La patine est originale et montre une usure noble sur les reliefs, révélant le ton profond du bronze ancien, ce qui garantit son authenticité et son ancienneté". Finition « Ciselé » (Ciselage) sur les cheveux et les détails du char : la lumière n’échappe pas, elle s’emprisonne plutôt dans les creux. À dire : « La finition dorée se combine avec un travail de ciselage manuel sur les détails (cheveux et toge), ce qui crée un jeu de lumières et d’ombres apportant de la profondeur à la sculpture ». Il s’agit d’une patine par électrolyse de grande qualité, typique des meilleures fonseries françaises et italiennes des années 1920.

Sur la qualité de la sculpture : Présente une qualité extrêmement élevée comme en témoigne le bronze poli, les détails du visage, la couleur crème dorée de la figure, les « sides ajourés » (le motif de rosace) étant crucial, car il s’agit d’un détail de fabrication très difficile et coûteux à réaliser, ce qui indique un objet de luxe.
Style : Art déco, avec influence italienne et néo-classique. Le style géométrique du char présente des motifs typiques de l’art déco, ainsi que le dynamisme du manteau court qui va vers l’arrière. Après consultation avec un antiquaire expert, il indique que cette sculpture n’est pas une pièce décorative de production, mais une pièce rare, sur commande, ou d’une série très limitée, rare, et la présente comme une « sculpture de l’entre-deux-guerres » ou « Bronze français et italien du XXe siècle ». La valeur d’une pièce aussi lourde et avec ce niveau de détail facial pourrait être bien supérieure à celle d’une figure décorative standard de l’époque. Le drame. L’art déco commercial avait tendance à être plus « décoratif » et avec des visages sereins. Cependant, ce visage montre une émotion intense : la bouche entrouverte révélant les dents, les sourcils froncés et le regard perdu vers le ciel suggèrent un moment d’extase, d’émerveillement ou de triomphe agonique.
Année de composition : circa 1920.
État général : « Excellent état de conservation pour une pièce originale de la période Art Déco (circa 1925). La structure est solide et le bronze ne présente ni fissures, ni réparations, ni soudures ultérieures. » On remarque une usure sur les bords et les coins de la sculpture, sur la couleur ; pas de dégâts ni de réparations.
Sur la rareté de l’œuvre : non cataloguée, ce qui suggère une provenance d’atelier exclusif ou une pièce d’exposition.
Thématique : Représente un guerrier monté sur le char d’un quadrige romain, alliant force physique et dynamisme, suggérant le triomphe, et peut être compris comme une allégorie de la victoire.
La présence de la figure présente une finition uniforme et luxueuse de tonalité dorée, avec patine d’or, qui met en valeur tous les reliefs.

L’expédition s’effectuera dans une caisse rigide, très bien protégée

Dimensions : 47 cm de hauteur x 35 cm de longueur x 20 cm de profondeur
Poids : 13,6 kg
Matériau : Bronze massif doré au naturel, de haute qualité
Couleur : Patine « Or Mat » (Gilded Bronze). Présente une patine dorée originale avec fini satiné, qui met en valeur les volumes musculaires sans reflets excessifs" "La patine est originale et montre une usure noble sur les reliefs, révélant le ton profond du bronze ancien, ce qui garantit son authenticité et son ancienneté". Finition « Ciselé » (Ciselage) sur les cheveux et les détails du char : la lumière n’échappe pas, elle s’emprisonne plutôt dans les creux. À dire : « La finition dorée se combine avec un travail de ciselage manuel sur les détails (cheveux et toge), ce qui crée un jeu de lumières et d’ombres apportant de la profondeur à la sculpture ». Il s’agit d’une patine par électrolyse de grande qualité, typique des meilleures fonseries françaises et italiennes des années 1920.

Sur la qualité de la sculpture : Présente une qualité extrêmement élevée comme en témoigne le bronze poli, les détails du visage, la couleur crème dorée de la figure, les « sides ajourés » (le motif de rosace) étant crucial, car il s’agit d’un détail de fabrication très difficile et coûteux à réaliser, ce qui indique un objet de luxe.
Style : Art déco, avec influence italienne et néo-classique. Le style géométrique du char présente des motifs typiques de l’art déco, ainsi que le dynamisme du manteau court qui va vers l’arrière. Après consultation avec un antiquaire expert, il indique que cette sculpture n’est pas une pièce décorative de production, mais une pièce rare, sur commande, ou d’une série très limitée, rare, et la présente comme une « sculpture de l’entre-deux-guerres » ou « Bronze français et italien du XXe siècle ». La valeur d’une pièce aussi lourde et avec ce niveau de détail facial pourrait être bien supérieure à celle d’une figure décorative standard de l’époque. Le drame. L’art déco commercial avait tendance à être plus « décoratif » et avec des visages sereins. Cependant, ce visage montre une émotion intense : la bouche entrouverte révélant les dents, les sourcils froncés et le regard perdu vers le ciel suggèrent un moment d’extase, d’émerveillement ou de triomphe agonique.
Année de composition : circa 1920.
État général : « Excellent état de conservation pour une pièce originale de la période Art Déco (circa 1925). La structure est solide et le bronze ne présente ni fissures, ni réparations, ni soudures ultérieures. » On remarque une usure sur les bords et les coins de la sculpture, sur la couleur ; pas de dégâts ni de réparations.
Sur la rareté de l’œuvre : non cataloguée, ce qui suggère une provenance d’atelier exclusif ou une pièce d’exposition.
Thématique : Représente un guerrier monté sur le char d’un quadrige romain, alliant force physique et dynamisme, suggérant le triomphe, et peut être compris comme une allégorie de la victoire.
La présence de la figure présente une finition uniforme et luxueuse de tonalité dorée, avec patine d’or, qui met en valeur tous les reliefs.

L’expédition s’effectuera dans une caisse rigide, très bien protégée

Détails

Époque
1900-2000
Pays d’origine
France
Style
Art déco
Matériau
Bronze
Titre de l'œuvre d'art
L'Aurige Victorieux
Signature
Non signé(e)
Couleur
Or
Condition
Bon état
Hauteur
47 cm
Largeur
35 cm
Profondeur
20 cm
Poids
13,6 kg
EspagneVérifié
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Objets vendus
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Particulier

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