Miriam Chiera - TWO FREE SOULS. XXL

Série : The Game of Souls
Je peins des corps qui rêvent, touchent et se fondent dans des scènes oniriques et charnelles, où l’humain et l’animal coexistent dans des paysages symboliques, sensuels et chaotiques. Ma pratique se concentre sur la peinture figurative à grande échelle, principalement acrylique sur toile, avec une palette vive et saturée inspirée par l’expressionnisme allemand, le muralisme latino-américain, Goya et Gauguin. Techniquement, je mets l’accent sur l’usage expressif de la couleur plate, des contours forts et l’équilibre entre le chaos et l’harmonie visuelle. Je travaille avec des gestes libres et une mémoire visuelle, peignant sans croquis préalables, en me composant au fur et à mesure, permettant aux formes de se construire, de se chevaucher et de se contredire.
Mes œuvres se déploient comme des récits ouverts : des histoires fragmentées qui entrelacent expériences personnelles, références culturelles et éléments mythologiques ou fétichistes. Les figures que je peint—souvent grotesques, exagérées, ou caricaturales—mettent au défi les normes traditionnelles de beauté et d’anatomie, générant des tensions entre le sacré et le profane, le sensuel et le violent, le tragique et l’absurde. Je peins comme quelqu’un qui se souvient et oublie en même temps.
Chaque image est une métaphore de la condition humaine, un journal visuel où l’érotisme, la tendresse, la mort, l’art sacré et le surréalisme convergent. Mes peintures ne cherchent pas à donner des réponses ; elles posent des questions, provoquent des contradictions et confrontent le spectateur à son propre regard. La couleur, le corps et l’émotion sont les principaux vecteurs de cette expérience. Je peins pour raconter une histoire, mais aussi pour permettre au spectateur de la compléter à partir de sa propre perception.
Signée par MCH, ce tableau célèbre le pluralisme, l’imparfait et l’inconfort avec une force qui renvoie à l’érotisme et à l’inconscient collectif.

Œuvre : TWO FREE SOULS . Nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Taille : 100 cm × 170 cm + 4 cm autour pour le cadre
Année : 2025
Médium : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, comprend un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours pour permettre la préparation de la documentation au Service des Biens Culturels à soumettre à la douane.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec du papier de traçage pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans du carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en provenance d’un pays hors Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui demeurent à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres durables. Un bon lin coton qui évite les déchirures ou les étirements, des matériaux de première qualité provenant de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures souples qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’on tissage et l’apprêt correct assurent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italienne-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Academy of Art de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes plaines, dans une famille d’agriculteurs immigrés italiens. Bien que ses racines soient enracinées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé l’inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son jeune âge, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Annuelle Nationale des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon Printanier, Musée des arts visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Salon Printanier, Musée municipal des arts visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon Printanier, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traverse son travail.

Déclaration d’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, une tendance passagère ou un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire—où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveque un désir de le posséder, de vous plonger dans son essence, et d’en apprécier la compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.