Claus Bertermann - ELSEWHERE (XXXL-format)

Artiste : Claus Bertermann
SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain d'envergure internationale dont le profil sur le marché est soutenu par une autorité de marché internationale et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites, puissantes et grand format, Bertermann a constamment attiré des prix élevés dans les maisons de vente aux enchères les plus prestigieuses du monde. Ses prix les plus élevés réalisés incluent €18 900 chez Christie's Paris (Retro Zen), €15 240 chez Sotheby’s Cologne (F5TP#CB), et €15 120 chez Christie’s Paris (Whispershade). Avec d’autres ventes réussies chez Van Ham, Artnc?・curial, Tajan et Dorotheum, l’œuvre de Bertermann est un actif avéré pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

De l’Abstraction Architecturale à la Forme Humaine
Titulaire d’un Master en Architecture (TU Munich), Bertermann a d’abord acquis une reconnaissance mondiale pour sa technique « stratification architecturale » — superposer et gratter la peinture à l’huile pour construire une profondeur spatiale. Aujourd’hui, il apporte cette même intensité structurelle à sa pratique figurative. Ses œuvres figuratives ne sont pas de simples dépeints mais des explorations de la présence et de l’éphémère, mêlant sa précision architecturale à une énergie raw, néo-expressionniste.

Emprunte artistique internationale
Avec plus de 1 000 œuvres grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le monde — dont un triptyque monumental dans son alma mater, l’Université technique de Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre une structure rigoureuse et une liberté intuitive. Ses débuts sur Catawiki offrent une opportunité rare d’acquérir des œuvres figuratives originales d’un artiste dont le palmarès international des enchères est solidifié.

Détails importants pour les collectionneurs
– Œuvre originale unique — FAITE PAR UNE VRAIE PERSONNE, PAS par IA.
– Dimensions (H x L) : 200 x 180 cm (78,7 × 70,9 pouces)
– Support : acrylique et bloc de couleur à l’huile sur toile
– Année : 2026
– Signée par l’artiste sur le recto et le verso
– Expédiée roulée sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique
« Elsewhere » capture une figure présente dans le corps mais absente dans l’attention — physiquement ici, mais tournée vers quelque chose au-delà du cadre. Au lieu de raconter un récit, la peinture présente une condition : le déplacement silencieux d’être quelque part que le spectateur ne peut suivre.
Dans ses œuvres figuratives, Claus Bertermann déplace délibérément son processus de peinture physique. Au lieu des pinceaux traditionnels, il applique la peinture acrylique au rouleau, imposant des mouvements plus amples du bras et réduisant le contrôle fin. Cela crée un fond brut et imparfait qui porte une impulsion visible et un rythme corporel.
La silhouette de la figure est dessinée directement au crayon à l’huile — intuitivement et indépendamment du sol peint. Les lignes ne se conforment pas à la surface sous-jacente; elles la traversent. Cette séparation entre le champ pictural rugueux et le dessin affirmé établit une tension entre structure et vulnérabilité.
Contrairement à ses travaux abstraits, Claus Bertermann ne gratte pas les couches ici. L’image se construit vers l’avant : application grossière d’acrylique suivie de contours décisifs au crayon à l’huile.

Pourquoi cela mérite le prix
Il s’agit d’une peinture de grande taille et unique, réalisée par un processus physiquement engagé qui met l’accent sur le mouvement, l’immédiateté et le contraste matériel. Le sol en acrylique peint au rouleau confère à la surface une énergie distincte, tandis que le dessin au crayon à l’huile introduit un contrepoint fragile et humain.
Les peintures figuratives de Bertermann se caractérisent par cette dualité : une construction brute associée à une clarté conceptuelle retenue et créant une signature stylistique unique. « Elsewhere » représente un exemple mûr de cette approche — une œuvre de dimension musée qui équilibre la force expressive et la profondeur psychologique.
La pièce reflète l’exploration continue de Claus Bertermann de la vulnérabilité contemporaine, de la présence et des paysages intérieurs, la rendant à la fois visuellement captivante et conceptuellement durable pour les collectionneurs.

Description visuelle & état
La composition se centre sur une figure assise repliée sur elle-même — genoux ramenés, le corps enveloppé de noir — rendue par des lignes de silhouette audacieuses et des champs de couleur gestuels et lâches. Dominent des tons menthe frais, teal et ivoire pâle, contrastant avec les tons chauds et terreux de la peau nue de la figure et du sol sous elle. L’anatomie est volontairement simplifiée et légèrement déformée, privilégiante la charge émotionnelle sur le réalisme.
La surface acrylique demeure rugueuse et ouverte, montrant les traces du rouleau de peinture. Les traits au crayon à l’huile se posent visiblement au-dessus, conservant leur indépendance par rapport au fond.
L’œuvre est Non cadrée et non tendue.

L’état est excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et font partie intégrante du processus de l’artiste.

Contexte / contexte artistique
Claus Bertermann travaille dans la peinture figurative expressive contemporaine, en se concentrant sur les états d’être plutôt que sur la représentation. Ses figures fonctionnent comme Porteuses de conditions internes — suspendues, vulnérables, non résolues.
En séparant le geste pictural (acrylique avec rouleau) de le dessin (silhouettes au crayon à l’huile), Claus Bertermann crée un dialogue entre corps et espace, contrôle et exposition. Elsewhere incarne précisément cette méthode : une présence émotionnelle distillée façonnée par le mouvement physique et la ligne intuitive.

Détails pratiques pour les acheteurs :
Œuvre originale et unique
Acrylique et crayon à l’huile sur toile
Dimensions (H x L) : 200 x 180 cm (78,7 × 70,9 pouces)
Signée par l’artiste sur le recto et le verso
Certificat d’authenticité inclus
Expédiée roulée (non encadrée ou tendue)

Emballage professionnel et expédition dans le monde entier par des sociétés de transport premium telles que UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être restreinte professionnellement sur des barres de châssis de qualité musée jusqu’à 5 cm (environ 2 pouces) de profondeur, offrant une présentation propre, sans cadre, de style galerie, sans nécessité d’un cadre décoratif.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue sans cadre et sans barres de châssis. L’étirage professionnel est de la responsabilité de l’acheteur. La peinture est expédiée roulée pour un transport international sûr et une installation flexible selon les préférences de l’acheteur.

L’œuvre est signée à la fois sur le recto et le verso, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrits au dos.