Vincenzo Raimondo - Passages...#3

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Vincenzo Raimondo présente Passages...#3, une peinture acrylique multicolore sur toile, originale, 70 × 33 cm, réalisée en 2026, signée à la main, en bon état, Italie, vendue directement par l’artiste dans le cadre de la série Viaggio.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

3 Quadro dimensione 33x70 cm

Questo nuovo trittico della serie “Viaggi / Passages” racconta un percorso interiore più che un semplice attraversamento urbano. I palazzi che circondano le figure non sono soltanto architetture, ma diventano simboli di tutto ciò che incontriamo dentro e fuori di noi: paure, ricordi, gioie, malinconie, ostacoli e piccole conquiste.

Il viaggio sembra iniziare con la luce piena del sole, attraversare il calore sospeso del tramonto e concludersi nella quiete della luna. Ma non è una fine amara: nell’ultimo quadro la figura apre le braccia, come ad accogliere ciò che resta dopo il cammino. Anche quando arriva la notte, qualcosa continua a brillare.

Il trittico parla quindi di resistenza, trasformazione e sollievo. Un viaggio lungo, forse difficile, ma capace di lasciare sempre qualcosa di buono: una consapevolezza, una liberazione, una piccola luce che rimane accesa anche quando tutto sembra essersi spento.

****
“Passages” / “Viaggio”

La serie Viaggio nasce dall’idea del movimento interiore più che dello spostamento fisico.
Ogni trittico rappresenta un attraversamento: tra silenzi, attese, distanze e possibilità. Le figure, volutamente anonime e ridotte a semplici silhouettes, diventano simboli universali nei quali chi osserva può riconoscere sé stesso.

Scogliere, mare, scale, architetture, alberi e città non vengono rappresentati come luoghi reali, ma come spazi emotivi. Gli elementi geometrici e le grandi superfici vuote amplificano il senso di contemplazione, mentre la presenza dell’oro introduce une lumière suspendue, quasi spirituelle, qui guide le parcours narratif de chaque composition.

La scelta di un linguaggio minimalist eliminare il superfluo e lasciare spazio all’atmosfera: ogni opera vive di equilibrio, silenzio e tensione visiva. I trittici funzionano come piccoli racconti muti, collegati tra loro da continuità di luce, prospettive e simboli ricorrenti.

Viaggio è une réflexion sur le chemin humain: le doute, l’attraversamento, la solitude, la recherche et le besoin d’aller au-delà. Une série essentielle et contemporaine, capable d’unir élégance visuelle et émotion intérieure sans besoin d’explications forcées.


***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.

À propos du vendeur

"L’art naît là où l’imperfection cesse d’être un défaut pour devenir langage." Vincenzo Raimondo est un artiste contemporain italien né et actif à Palerme. Autodidacte, il développe une recherche picturale personnelle qui traverse l’abstraction matérielle, le minimalisme et la figuration contemporaine, sans adhérer à des schémas stylistiques rigides. Sa peinture prend forme à partir de l’observation du quotidien : objets communs, souvenirs, symboles culturels et fragments émotionnels se transforment en images essentielles, capables de créer un dialogue direct avec celui qui regarde. Le geste, la matière et le vide deviennent une partie intégrante de la narration visuelle. Au fil des années, il a participé à des événements artistiques, des expositions collectives et des interventions ponctuelles sur le territoire palermitain, mûrissant un langage reconnaissable qui unit immédiateté visuelle et recherche émotionnelle. Sa présence dans des initiatives artistiques locales et des manifestations culturelles a contribué à construire un parcours indépendant et cohérent. Parmi les expériences les plus significatives figurent la participation à des collectifs et événements artistiques à Palerme et des activités d’exposition liées au panorama créatif sicilien contemporain. En 2015 et 2016, il a été finaliste du concours national Sunday Painters promu par La Stampa dans le cadre d’Artissima, se distinguant parmi des milliers d’artistes participants. En 2016, il a reçu le Prix de la Critique, distinction qui a constitué une étape importante dans la définition de sa propre identité artistique. La production de Vincenzo Raimondo se déploie à travers plusieurs séries thématiques. Parmi elles, la série Fly représente l’une des plus reconnaissables : des compositions minimales et poétiques où de petits éléments suspendus évoquent la légèreté, la mémoire et le désir d’évasion. À côté de cette recherche coexistent des œuvres matérielles, des réinterprétations contemporaines de la culture sicilienne et des travaux inspirés par l’imaginaire pop et cinématographique. Chaque œuvre naît d’un processus instinctif et expérimental, où l’imperfection est accueillie comme une partie authentique du parcours créatif. Des surfaces brutes, des stratifications, des signes volontairement irréguliers et la matérialité ne sont pas cachés, mais valorisés comme des traces vivantes de l’œuvre elle-même. Pour Raimondo, l’art n’est pas une simple décoration, mais une présence émotionnelle : une manière directe et sincère de transformer expériences, mémoire et observation en images contemporaines."
Traduit par Google Traduction

3 Quadro dimensione 33x70 cm

Questo nuovo trittico della serie “Viaggi / Passages” racconta un percorso interiore più che un semplice attraversamento urbano. I palazzi che circondano le figure non sono soltanto architetture, ma diventano simboli di tutto ciò che incontriamo dentro e fuori di noi: paure, ricordi, gioie, malinconie, ostacoli e piccole conquiste.

Il viaggio sembra iniziare con la luce piena del sole, attraversare il calore sospeso del tramonto e concludersi nella quiete della luna. Ma non è una fine amara: nell’ultimo quadro la figura apre le braccia, come ad accogliere ciò che resta dopo il cammino. Anche quando arriva la notte, qualcosa continua a brillare.

Il trittico parla quindi di resistenza, trasformazione e sollievo. Un viaggio lungo, forse difficile, ma capace di lasciare sempre qualcosa di buono: una consapevolezza, una liberazione, una piccola luce che rimane accesa anche quando tutto sembra essersi spento.

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“Passages” / “Viaggio”

La serie Viaggio nasce dall’idea del movimento interiore più che dello spostamento fisico.
Ogni trittico rappresenta un attraversamento: tra silenzi, attese, distanze e possibilità. Le figure, volutamente anonime e ridotte a semplici silhouettes, diventano simboli universali nei quali chi osserva può riconoscere sé stesso.

Scogliere, mare, scale, architetture, alberi e città non vengono rappresentati come luoghi reali, ma come spazi emotivi. Gli elementi geometrici e le grandi superfici vuote amplificano il senso di contemplazione, mentre la presenza dell’oro introduce une lumière suspendue, quasi spirituelle, qui guide le parcours narratif de chaque composition.

La scelta di un linguaggio minimalist eliminare il superfluo e lasciare spazio all’atmosfera: ogni opera vive di equilibrio, silenzio e tensione visiva. I trittici funzionano come piccoli racconti muti, collegati tra loro da continuità di luce, prospettive e simboli ricorrenti.

Viaggio è une réflexion sur le chemin humain: le doute, l’attraversamento, la solitude, la recherche et le besoin d’aller au-delà. Une série essentielle et contemporaine, capable d’unir élégance visuelle et émotion intérieure sans besoin d’explications forcées.


***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.

À propos du vendeur

"L’art naît là où l’imperfection cesse d’être un défaut pour devenir langage." Vincenzo Raimondo est un artiste contemporain italien né et actif à Palerme. Autodidacte, il développe une recherche picturale personnelle qui traverse l’abstraction matérielle, le minimalisme et la figuration contemporaine, sans adhérer à des schémas stylistiques rigides. Sa peinture prend forme à partir de l’observation du quotidien : objets communs, souvenirs, symboles culturels et fragments émotionnels se transforment en images essentielles, capables de créer un dialogue direct avec celui qui regarde. Le geste, la matière et le vide deviennent une partie intégrante de la narration visuelle. Au fil des années, il a participé à des événements artistiques, des expositions collectives et des interventions ponctuelles sur le territoire palermitain, mûrissant un langage reconnaissable qui unit immédiateté visuelle et recherche émotionnelle. Sa présence dans des initiatives artistiques locales et des manifestations culturelles a contribué à construire un parcours indépendant et cohérent. Parmi les expériences les plus significatives figurent la participation à des collectifs et événements artistiques à Palerme et des activités d’exposition liées au panorama créatif sicilien contemporain. En 2015 et 2016, il a été finaliste du concours national Sunday Painters promu par La Stampa dans le cadre d’Artissima, se distinguant parmi des milliers d’artistes participants. En 2016, il a reçu le Prix de la Critique, distinction qui a constitué une étape importante dans la définition de sa propre identité artistique. La production de Vincenzo Raimondo se déploie à travers plusieurs séries thématiques. Parmi elles, la série Fly représente l’une des plus reconnaissables : des compositions minimales et poétiques où de petits éléments suspendus évoquent la légèreté, la mémoire et le désir d’évasion. À côté de cette recherche coexistent des œuvres matérielles, des réinterprétations contemporaines de la culture sicilienne et des travaux inspirés par l’imaginaire pop et cinématographique. Chaque œuvre naît d’un processus instinctif et expérimental, où l’imperfection est accueillie comme une partie authentique du parcours créatif. Des surfaces brutes, des stratifications, des signes volontairement irréguliers et la matérialité ne sont pas cachés, mais valorisés comme des traces vivantes de l’œuvre elle-même. Pour Raimondo, l’art n’est pas une simple décoration, mais une présence émotionnelle : une manière directe et sincère de transformer expériences, mémoire et observation en images contemporaines."
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Vincenzo Raimondo
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
Passages...#3
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Bon état
Couleur
Multicolore
Hauteur
70 cm
Largeur
33 cm
Poids
1 g
Représentation/thème
Paysage
Style
Expressionisme
Période
2020 et après
ItalieVérifié
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