Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Signé par l'artiste en bas.

L'œuvre est présentée non encadrée.

Dimensions de l'œuvre : 55 cm de hauteur sur 46 cm de largeur.

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir est né en 1938 dans le château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Girone), étant la dernière personne vivante née dans cette bâtisse emblématique entourée de volcans (actuellement il vit à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne vieille, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le roman du Pirinée et les gothiques primitifs. L’empreinte de l’art renaissant italien, particulièrement des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angélique ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le moderne qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures, souvent entourées d’une épaisse ligne sombre, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qu’il considère comme le plus important : la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Nouveauxcentisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts de Sant Jordi à Barcelone et à l’école de San Fernando à Madrid, où il visitera le Museo del Prado et s’imprègnera de la peinture de Velázquez, optant pour reproduire les meninas à sa guise, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet phosphorescent qui ne laissent pas de doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut constater l’usage par l’artiste de la technique du collage, qui consiste à incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il commence son œuvre comme il l’appelle « entre l’ancien et le nouveau ». Il commence à organiser des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre débute dans un figuratisme méditerranéen, qui évolue ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des plus importants exponentes de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues puisqu’à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set, il rencontre des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa couleur riche et empâtée d’une grande vivacité, qui, associée aux diverses matières qu’il emploie comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent dans le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La ligne de séparation entre le passé et le présent se efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que peu de gens ont réussi avant lui : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son accomplissement : l’ensemble de son œuvre.

Le peintre gironduan est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; il se préoccupe autant, sinon plus, de l’atelier que du concept, il a essayé d’être un peintre-crête entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la manière dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, matérialisés par des techniques picturales modernes. Ce peintre catalan éminent a su rompre avec les règles du temps. Aussi direct que Miquel Torner de Semir est à définir les lignes et les formes, il paraît incroyable que son œuvre soit une toile à deux dimensions, donnant à première vue l’impression que la peinture est surtout une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres affichent un accent faubiste prononcé, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invite le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre fondé sur la simplicité de la réalisation au sein d’une composition très bien structurée. Les figures féminines présentent les formes posées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montané, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans sa vaste œuvre picturale, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générateur de créations particulièrement élaborées, où l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastées se lisent. Il expose des figures, paysages et compositions qui supposent un clair exercice d’académisme pictural dans lequel il ne renonce pas à une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une signature plastique personnelle inimitable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre marque de lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer les sentiments. Quand c’est possible, il fait le tableau dans le tableau, et tente même d’insérer des interprétations et des signes abstraits dans ses fonds. Ainsi, il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il possède un style propre qui se fonde sur la simplicité de la réalisation au sein d’une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes posées de l’art religieux et expriment le calme qui doit gouverner les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à demander l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient le voir d’une manière différente, l’imaginaire, viennent les rêves qui s’inscrivent dans la réalité qu’il décrit et habille d’un chromatisme qui conjugue les couleurs de base et les tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui captive le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire. »

En cohérence avec sa vision des primitifs, il ne s’est pas préoccupé outre mesure de sa projection sociale envers ses maîtres, ceux-ci étant parfois innominés et, bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’établir un inventaire exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose de façon permanente à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Museo de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit éditée en timbre-poste et participe à l’exposition du XXV anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Museo de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-dessous quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Girona.
Salle Clará, Olot-Barcelona.
Espai culturel Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, France.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Gérone.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Francfort sur le Main.Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.
Naumilenium. Barcelone.
Lart century art. Barcelone.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition Commémorative des 25 Ans de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collective de Noël, 2009-Tarragone.
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