Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées du monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri dans le panorama artistique contemporain.

Santicri
Technique mixte
Dimensions : 70 x 50 x 2 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main
Pièce unique 1/1

L'œuvre "Sorry, I'm Just a Housemaid" est une affirmation audacieuse et provocatrice qui remet en question la convention associée à la représentation traditionnelle du tableau. L'artiste, par l'usage d'une lingette collée et l'effacement partiel de l'œuvre, semble commenter le rôle stéréotypé des femmes dans les dynamiques domestiques et la dégradation de la figure féminine au statut de simple « femme de ménage ». Le choix d’intituler l'œuvre par une déclaration d'excuses, "Sorry, I'm Just a Housemaid", ajoute une couche de sarcasme et d'autodérision, révélant peut-être un message critique envers les attentes sociales et les perceptions d'infériorité imposées aux femmes. La présence de la lingette comme outil d'effacement semble suggérer une rébellion contre la staticité du tableau emblématique, le réexaminant à travers une lentille plus contemporaine et féministe. L’effacement partiel pourrait être interprété comme une quête de libération des rôles préétablis ou une déclaration d’émancipation personnelle. Des critiques pourraient émerger sur la question de savoir si la provocation de l'œuvre risque d'être mal interprétée ou si le geste d’effacer partiellement une œuvre d’art historique est considéré comme un acte iconoclaste. Toutefois, l’œuvre ouvre sans doute une discussion sur les questions de genre, les stéréotypes et le pouvoir de redéfinir les récits artistiques à travers un regard contemporain.

EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé.
La toile est fournie montée sur châssis en bois, le cadre n’est pas inclus.

L’artiste s’est affirmé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se positionnant juste derrière des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui réunit d’autres catégories d’excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d’architecture, l’a porté à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et sculptures de street art, pop art, art contemporain.

"Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce que m’entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."