Æ (XX-XXI) - Ghost in the Shell (1995) Mixed Media Triptych · 2025





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Édition limitée signée à la main par Æ (Espagne), triptyque conceptuel 'Ghost in the Shell (1995)' en trois œuvres, 37×66 cm au total (37×22 cm chacune), technique mixte, 2024, vendu directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Æ (Espagne, né(e) en 1977)
Ghost in the Shell (1995) – Triptyque en médias mixtes · 2026
Ce triptyque monochrome rend hommage à Ghost in the Shell, l'une des œuvres les plus influentes de l'histoire de l'animation japonaise et de la culture cyberpunk. À travers trois compositions interconnectées, Æ explore l'univers visuel et philosophique qui entoure le film, en se centrant sur les thèmes de l'identité, de la mémoire, de la conscience et de l'évolution de la relation entre l'humanité et la technologie.
Plutôt que de fonctionner comme des illustrations directes, les œuvres réinterprètent des images familières à travers un langage visuel fortement épuré où l'atmosphère, le contraste et la présence symbolique priment sur le détail narratif. La figure centrale émerge comme à la fois humaine et machine, suspendue entre la réalité matérielle et l'existence numérique, incarnant les questions durables qui ont fait de Ghost in the Shell un jalon de la fiction spéculative.
Puisant son inspiration dans l'esthétique du manga japonais, l'imprimerie vintage et le design graphique contemporain, les compositions allient noirs profonds, reflets lumineux et textures complexes rappelant la pointe sèche et les surfaces imprimées vieillies. Le résultat est une série qui conjugue intensité émotionnelle et retenue formelle, transformant une référence culturelle emblématique en une déclaration monochrome intemporelle.
Réalisée dans une palette noir et blanc à haut contraste, chaque œuvre est individuellement retravaillée à la main à l'aide de techniques mixtes, produisant des variations subtiles qui renforcent le caractère tactile des pièces tout en préservant la cohésion visuelle à travers le triptyque.
Détails de l'œuvre
◉ Format : Triptyque (ensemble de 3 œuvres)
◉ Taille totale : 37 × 66 cm (chaque œuvre : 37 × 22 cm)
◉ Medium : Mixed media, exécuté à la main
◉ Références : 1147 · 708 · 598
◉ Finition manuelle individuelle utilisant des aérosols et des craies pastel
◉ Authentification : Signé à la main, chaque œuvre accompagnée d'un Certificat d'Authenticité avec sceau holographique
◉ Papiers : Papier de riz Hahnemühle sans acide pour Sumi-e (qualité archivistique)
◉ Registration : Documenté dans le catalogue officiel de l’artiste
◉ Provenance : Vendue et expédiée directement depuis l’atelier de l’artiste
À propos de l’artiste
Æ, artiste et designer basé à Barcelone, détient des diplômes en Design Numérique et Technologies Multimédias (2004) et en Études de l’Asie de l’Est. Fasciné par les domaines numériques dès son plus jeune âge, Æ a développé une esthétique distincte influencée par le minimalisme, l’art conceptuel et les traditions du design graphique.
Ses œuvres sont détenues dans des collections privées dans plus de 30 pays, notamment aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie, à Singapour, à Hong Kong et à Taïwan. Des exemples de son travail ont également intégré des collections publiques, notamment la Collection d’Art Oriental au Musée de Saragosse.
L’art d’Æ est connu pour sa palette restreinte, son imagery symbolique et son langage visuel à haut contraste. Puisant dans l’esthétique japonaise, l’estampe contemporaine et la culture populaire, ses œuvres explorent les thèmes de la mémoire, de la perception, de l’identité et de l’intemporel.
Réputation critique
Thierry Fournier d’Artnoises a décrit le travail d’Æ comme :
«Une transgression des frontières, fusionnant l’ADN du passé et du futur de la civilisation. Æ crée un billet pour une téléportation émotionnelle — une esthétique minimaliste qui nous propulse dans un vide riche et intemporel rempli de signes et symboles inexploités. »
Informations complémentaires
◉ Les images sont présentées aussi fidèlement que possible ; de légères variations peuvent survenir en raison de l’éclairage ou des différences d’affichage
◉ Le cadre montré est uniquement à des fins de présentation
◉ Envoi groupé disponible pour plusieurs acquisitions
◉ Expédition assurée immédiatement avec un emballage protecteur professionnel
◉ Emballé par des professionnels avec le plus grand soin
Vendeur professionnel – Enchérissez en toute confiance
◉ Vendeur professionnel avec 100 % de retours positifs et un historique avéré d’expédition internationale sécurisée.
#GhostInTheShell #CyberpunkArt #JapaneseAnimation #MonochromeArt #ContemporaryPrintmaking #AE2381
À propos du vendeur
Æ (Espagne, né(e) en 1977)
Ghost in the Shell (1995) – Triptyque en médias mixtes · 2026
Ce triptyque monochrome rend hommage à Ghost in the Shell, l'une des œuvres les plus influentes de l'histoire de l'animation japonaise et de la culture cyberpunk. À travers trois compositions interconnectées, Æ explore l'univers visuel et philosophique qui entoure le film, en se centrant sur les thèmes de l'identité, de la mémoire, de la conscience et de l'évolution de la relation entre l'humanité et la technologie.
Plutôt que de fonctionner comme des illustrations directes, les œuvres réinterprètent des images familières à travers un langage visuel fortement épuré où l'atmosphère, le contraste et la présence symbolique priment sur le détail narratif. La figure centrale émerge comme à la fois humaine et machine, suspendue entre la réalité matérielle et l'existence numérique, incarnant les questions durables qui ont fait de Ghost in the Shell un jalon de la fiction spéculative.
Puisant son inspiration dans l'esthétique du manga japonais, l'imprimerie vintage et le design graphique contemporain, les compositions allient noirs profonds, reflets lumineux et textures complexes rappelant la pointe sèche et les surfaces imprimées vieillies. Le résultat est une série qui conjugue intensité émotionnelle et retenue formelle, transformant une référence culturelle emblématique en une déclaration monochrome intemporelle.
Réalisée dans une palette noir et blanc à haut contraste, chaque œuvre est individuellement retravaillée à la main à l'aide de techniques mixtes, produisant des variations subtiles qui renforcent le caractère tactile des pièces tout en préservant la cohésion visuelle à travers le triptyque.
Détails de l'œuvre
◉ Format : Triptyque (ensemble de 3 œuvres)
◉ Taille totale : 37 × 66 cm (chaque œuvre : 37 × 22 cm)
◉ Medium : Mixed media, exécuté à la main
◉ Références : 1147 · 708 · 598
◉ Finition manuelle individuelle utilisant des aérosols et des craies pastel
◉ Authentification : Signé à la main, chaque œuvre accompagnée d'un Certificat d'Authenticité avec sceau holographique
◉ Papiers : Papier de riz Hahnemühle sans acide pour Sumi-e (qualité archivistique)
◉ Registration : Documenté dans le catalogue officiel de l’artiste
◉ Provenance : Vendue et expédiée directement depuis l’atelier de l’artiste
À propos de l’artiste
Æ, artiste et designer basé à Barcelone, détient des diplômes en Design Numérique et Technologies Multimédias (2004) et en Études de l’Asie de l’Est. Fasciné par les domaines numériques dès son plus jeune âge, Æ a développé une esthétique distincte influencée par le minimalisme, l’art conceptuel et les traditions du design graphique.
Ses œuvres sont détenues dans des collections privées dans plus de 30 pays, notamment aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie, à Singapour, à Hong Kong et à Taïwan. Des exemples de son travail ont également intégré des collections publiques, notamment la Collection d’Art Oriental au Musée de Saragosse.
L’art d’Æ est connu pour sa palette restreinte, son imagery symbolique et son langage visuel à haut contraste. Puisant dans l’esthétique japonaise, l’estampe contemporaine et la culture populaire, ses œuvres explorent les thèmes de la mémoire, de la perception, de l’identité et de l’intemporel.
Réputation critique
Thierry Fournier d’Artnoises a décrit le travail d’Æ comme :
«Une transgression des frontières, fusionnant l’ADN du passé et du futur de la civilisation. Æ crée un billet pour une téléportation émotionnelle — une esthétique minimaliste qui nous propulse dans un vide riche et intemporel rempli de signes et symboles inexploités. »
Informations complémentaires
◉ Les images sont présentées aussi fidèlement que possible ; de légères variations peuvent survenir en raison de l’éclairage ou des différences d’affichage
◉ Le cadre montré est uniquement à des fins de présentation
◉ Envoi groupé disponible pour plusieurs acquisitions
◉ Expédition assurée immédiatement avec un emballage protecteur professionnel
◉ Emballé par des professionnels avec le plus grand soin
Vendeur professionnel – Enchérissez en toute confiance
◉ Vendeur professionnel avec 100 % de retours positifs et un historique avéré d’expédition internationale sécurisée.
#GhostInTheShell #CyberpunkArt #JapaneseAnimation #MonochromeArt #ContemporaryPrintmaking #AE2381

